雅楽の演奏について

雅楽の生演奏と生演舞を体験しました。
1.　雅楽の場合、いつ拍手すればいいのでしょうか？
　　①演奏がいつまでもダラダラ続き、これでやっと（10分後ぐらい）一曲終わった、と思ったので拍手をしたのに、だれも拍手をしませんでした。拍手をやめました。
　　②20分後ぐらい、今度は区切りだろうと思い、おもいきり大きく拍手しました。間をおいて他の人の拍手が起きました。

２．演奏の速度
　　説明（その場の）によると、演奏はだんだん早くなるそうです。　海外で演奏をすると、演奏はスピードが速くならないよに、コントロールされるそうです。

３．指揮者
　　指揮者はいないと聞きました。　いなくて、スピードをどう調整するのですか？

上記　ご教示お願いいたします。

No.1 ベストアンサー 回答者： kuma-gorou 回答日時： 2019/05/05 14:40

１．演奏開始と全ての演奏を終えた際、一番前の鞨鼓の奏者だけが一人でお辞儀をします。

その後、拍手します。

２．３．鞨鼓の奏者に調子を合わせます。

この回答へのお礼

ありがとうございました。
「鞨鼓の奏者だけが一人でお辞儀」した場面を思い出しません。
演奏によって異なるのでしょうか？

お礼日時：2019/05/06 16:53

No.3 回答者： yhr2 回答日時： 2019/05/07 23:26

１．雅楽のことはよく分かりませんが、もともと「観賞用」の音楽ではないので、観客・聴衆の「作法」などというものは存在しないと思います。

日本古来の伝統の「礼儀」に「拍手する」というものはないと思いますので。
（あるとすれば、祭りなどでの「芝居」とか「歌舞伎」のような大衆芸能でのことでしょう）

従って、その場その場でケース・バイ・ケースで対応すればよろしいのではないかと思います。

クラシック音楽のコンサートでも、交響曲の第１楽章が終わったところで拍手したって良いわけですから。

２．遅いものはだんだん速くなり、速いものはだんだん遅くなる、というのが自然の成り行きなのでしょうね。「人間の歩く速さ」とか「心臓の鼓動の速さ」あたりがちょうど心地よいようです。

３．スピードを「合わせる」必要はないのではありませんか？　「均整の取れたものが美しい」というのがヨーロッパ流（古代ギリシャを理想とする「古典」「クラシック」が代表的）ですが、日本やアジア、中東などでは必ずしも「均整がとれたもの、きちんとそろったもの」が美しいとは限りません。
　インドネシアの「ガムラン音楽」なども、いろいろなスピードでいろいろなリズムが同時並行に進むので、「ポリリズム」の摩訶不思議な音楽に聞こえます。当然「指揮者」などいません。19世紀末のパリ万博で演奏されたガムラン音楽が、20世紀のヨーロッパ近代音楽（ドビュッシーなど）に与えた影響は大きかったようです。

ご質問への回答には全くなっていませんが。

この回答へのお礼

ありがとうございました。大変感謝いたします。

お礼日時：2019/05/12 04:40

No.2 回答者： joypeet 回答日時： 2019/05/05 21:42

空気を読んで　隣の人と同じ事をして下さい