昨日発売したQUEENのCDのギターソロ - 楽器・演奏 - 教えて！goo

「リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ」ですか…
恥ずかしながら、こんなアルバムがリリースされたことを
知りませんでした。ポール・ロジャースが加入か…
あ、「輝ける七つの海」は無いのね。
それはさておき:

> リアルタイムにオーバーダビング！？

テープ式ディレイといっても結局はテープレコーダです。
実際の音から遅れて再生させることで、エコーを作り出せるので
テープエコーなどと呼ばれることもあります。
レコーダですので録音ヘッドと再生ヘッドがあり、相互の間隔を
狭くすればショートエコーが、長くすればロングエコーが作れる、
という極めて原始的なシロモノです。

録音ヘッドと再生ヘッドの間隔を、ちょうど小節1個分にしたら
1小節前に自分が弾いた音をバッキングにしてプレイできますね？
さらには、自分の弾いたラインにハモリのラインを被せることや、
何も手を動かしていないのに音を出す、出てくる音にあわせて
手を振り上げる、なんてこともできます。
(これは「狂熱のライブ」でジミー・ペイジがやってます)

その後電子式のディレイが登場し、メンテナンスの大変さから
テープ式ディレイは使われなくなって行きました。
当初のアナログ式ディレイはBBD素子を利用したもので音質の
劣化があり、また遅延時間もあまり長くはできなかったのですが、
その後に登場したデジタル式ディレイは原音のクオリティのまま
数秒単位まで遅らせたり、リピート回数も自由に制御できたり、
何でも出来るようになりました。

> それとも凄い技術なんですか？？

すごい技術というより、すごい情熱、と呼ぶべきでしょう。
その当時、エフェクタといってもスタジオ用の高価なものしかなく、
音の加工に関するノウハウもテクニックも現在のものと比べたら
お粗末なものでした。
それでも「既存の機材を最大限活用して、そのうえありとあらゆる
ものを利用してこれまでに無かった音を作り出す」という情熱は、
現代とは比べ物にならないほど強いものでした。

かつてピンクフロイドは、スタジオに目覚まし時計やらレジスター
やらのガラクタを山ほど持ち込んで、レコーディングをしたことも
あります。
鍵盤の数だけテープレコーダを並べて作った「メロトロン」という
奇妙な楽器もありました。
どんな発音源にでもマイクを取り付けて、電気的に増幅して楽器に
しようという試みがそこかしこにありました。

音楽に対する強い情熱があればこそ、どんなものも楽器になり、
膨大な試行錯誤を繰り返しても、自分だけの新しい音を作り出す
ということにプレイヤーが命がけで取り組んだ時代がありました。

現代の音楽は、製作に効率の良いスタイルやビジネスに直結
させやすい音楽などがある程度モデル化されてしまい、こういった
目に見える情熱が薄れてしまったように感じます。

すっかり話がそれてしまいましたね。
そんな熱狂の時代がかつてあった、ということで。
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どの曲についてなのか分かりませんが…

一般的な話をすれば「オーバーダビング(録音の上に録音を重ねて
厚みを作る、いろいろなパートが演奏された状態を作る)」して
そのような状態にすることが可能です。

ところがブライアン・メイという人は、テープ式のディレイを
利用することで、「リアルタイムに」オーバーダビングと同様の
効果を作り出したエポックメイキングなプレイヤーでした。

その当時、デジタルディレイなど存在するはずもなく、アナログ式
のBBD素子のディレイではそんなに長い時間のディレイを作ることも
出来ませんでした。
当時既に旧式になり始めていたテープ式をこのように使いこなし、
自分が演奏した音に自分で音をかぶせてハーモニーを作る方法は
「ギターオーケストレーション」などと呼ばれました。

他に、テープ式ディレイ(エコー)を利用したエフェクトは Zep の
ジミー・ペイジも得意としていました。
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