初心者の楽しみ方・・・

Question

近頃、モーツァルト生誕250周年ということで中々にクラシックもＨｏｔだと思うのですが、自分は全くのど素人で何か敷居の高さを感じてしまいます。
様々な解説を見ても訳の分からない音楽用語が飛び交っていて、妙に難解なものに思えてしまうのです。（自分は交響曲や協奏曲の定義や違いが分からない程のど素人です・・・）

しかし、それでもモーツァルトの旋律は美しいものだと思いますし、クラシック的なメロディーにさほどの抵抗があるわけでもありません。
でもやっぱりそれだけでは何か物足りないというか、変な不満足感が残ってしまって妙に不快感を覚えます。

少し出過ぎたことを言ってしまったかもしれませんが、これももっと奥深く楽しんでみたいという欲求があればこそです。
人それぞれ音の好みも価値観も違うとは思いますが、クラシックの世界を歩くための一つの道標を示してもらいたく思い、質問させていただきました。

皆様のご回答お待ちしております。

Ta595 · Accepted Answer

こんにちは。

私は，質問者さまは一番大事な道標をすでにお持ちだと思います。
（おだてている訳ではないですよ，笑）


モーツアルトの旋律を聴いて美しいと思う，質問者さんの気持ち。

私は，予備知識ゼロでも誰もが感動できるだけの高い普遍性・芸術性を備えている事がクラシック音楽（やその他の優れた芸術）の最大の素晴らしさだと思います。モーツアルトを美しいと思うという事は，質問者さまは一番の本質をすでに知っている，という事です。


もっと奥深く楽しんでみたいという欲求。

聴き手の成長の分だけ，必ずより深い感動をもって応えてくれるのもクラシック音楽の素晴らしさ・奥の深さだと思っています。
この欲求があるからこそ，いろいろ聴こう，調べようという気になるし（ここで質問していらっしゃる事も含め），その結果は全て自分の感性を成長させるための血肉となり，より感動を深くしてくれます。


---
私は，今の質問者さまに必要なのは，ただただ，「経験」と「時間」ではないかな，と思います。
自分の感性（と言うと聞こえはいいですが，要は，直感・ヤマ勘）のおもむくままに聴き，好奇心のおもむくままに調べていけばよいと思います。この順序で聴かねばクラシックは理解できない，というのはないし，これは絶対に知っておかなければ楽しめない，というのもありません。

今はまだ，用語を説明するために使われる用語の意味も分からない，という状態かもしれませんが，はじめは断片的なものも，点から線，線から面，面から厚みのある立体的なもの・・・と，自然にどんどん膨らんでいくはずですので，ご安心を。
それに応じて，楽しみ方も，より広く・深くなっていけると思います。


---（余談）---
作曲家や演奏家たちのとてつもない才能や努力の何百年（あるいはそれ以上）の蓄積の賜物であるクラシック音楽の世界が，予備知識のない人に「難解」に映るのは無理のない事だと思います。
何しろ，用語は日常生活では使わない単語ばかり，作曲のための音楽理論はまるで数学パズルのよう，ひとつの作品/演奏の背景には，民族，宗教，美術・文学，音楽史の流れ，当時の社会情勢，あるいは作曲家/演奏家のプライヴェートな出来事までもが絡んできます。

私もクラシック音楽を聴きはじめて「まだ」20年弱，まだまだ聴いた事のない曲/演奏家がたくさんある/いるし，知らない/分からない事だらけです。
クラシック音楽の世界は，ひとの一生のうちに制覇する事は「絶対に」できないくらいに広く深いですから，焦らず，慌てず，ひとつひとつ，楽しみながら身につけていけばよいと思っています。

これから，まだまだたくさんの未知の感動に出会えるであろう事に，ワクワクしています（笑）

happy_dog · Answer

こんにちは

既に回答者の方々のお言葉が難解に響いているような気が・・・笑
なので軽めで行きましょう！

まずはモーツァルト、ベートーベン、ショパン、バッハ・・
いっぱい居ますね。

マンガ偉人伝！これ読んじゃいましょう！
図書館の小学生向けコーナーの置いてあると思います。
マンガの中にこの時期にこの曲を作曲したとか出てくるので
あわせるようにＣＤ聴いちゃいましょう！
もうこれで理解したも同然！

次にその小学生向け音楽コーナーをちらっと見てください
結構子ども向けの本が出てます。
「いろいろな楽器」「楽器で楽しもう！」・・
もうそれこそ字は大きいし、写真たっぷり、絵は豊富
説明はすべて短く、漢字には振り仮名付き
なにせ小学生相手なので抽象的な言葉は一切なし！
長調とは「楽しい感じの曲」短調とは「悲しい感じの曲」それだけかよ！
ぐらいの説明です笑

モーツァルトは天才とか言われますが
要は小さい頃から旅行しまくって貴族やら宮廷からお金をもらって
作曲したり演奏する曲芸師みたいなもんです。
今で言えばサーカス一座の団員です。

実際、目隠ししたり、後ろ向いて弾いたりとか驚かせるのが
得意だったらしいしね
当時の「流行歌手」みたいなもんです。難しく考える必要はなし
楽しめばいいんです。

一人で歌ったらソロ、２人ならデュエット、３人ならトリオ
それ以上ならグループ
歌詞がなくて伴奏だけならカラオケ
歌詞自体をリズミカルにして歌えばラップ
伴奏なしで歌声だけならアカペラ

今の曲でもいろいろ音楽用語あるけど無意識に使ってますでしょ？
質問者さんが難しく感じた「音楽用語」はこれらの言葉を
同時の音楽に難しそうに当てはめただけのことです。

Haydn104 · Answer

確かに解説には何やら小難しい用語やワケのわからない番号が並んでいたりしますよね。でも、気にする必要は全くありませんよ。他の回答者様達もおっしゃられていますが、まずは色々と聴いてみることです。幸い、rinkinparkさんは曲自体への抵抗感はほぼ無いとのことですので、馴染むのは早いと思いますよ。そのうちご自分である程度判断できることも出てくるでしょう。そして好きな曲、好きな作曲家、好きな演奏家等が見つかると、あとはもうのめり込んでいくだけです(^_^;)　最初は難解だと思っていた音楽用語や作品番号に対しても、次第に好奇心が芽生えてきて自分で調べてみたくなってくるもんです。好きな作曲家の曲の題名や作品番号などは自然に覚えてしまいます。（いつのまにか覚えていて自分で驚くことも…）

また、このジャンルの音楽では「形式」が重視されますが、それも初めのうちはスルーでも大丈夫だと思います。様々な形式を知ることでより深く楽しめるようになるのも事実なんですが、やはりまずは楽しみ、そして感動してください。どうしても分からないことがあれば、ここでまた質問すればいいんですよ。自分のペースでまったり行くことが肝心です。

駄文失礼しました。読みにくかったらすいません。それではまた。

thepianoman · Answer

いわゆる名曲集のようなＣＤがたくさん出ていますから、そういうのから始められたらいかがでしょうか？そして勉強すればするほど面白くなっていく物ではないかと思います。

西洋音楽の歴史をさかのぼれば、宗教音楽と世俗音楽に分かれます。で、クラシック音楽がもともとどこから来たか？を考えたら、中世の教会なのです。そこでは神の言葉や天使の歌声が表現されました。

その響きは、老若男女、金持ちも貧しい人も、健康な人も病気の人も、人間も動物も、全てに対して平等に響く音なのです。その点から言っても、クラシック音楽は特定の人間のための物では全くありません。

何でも良いですから、ご自身の好きな音楽から始められてはいかがでしょうか。

kirapika · Answer

「クラシック音楽ガイド」という、カラー挿絵のある本が販売されています。有名な作曲家がほぼ年代順に、また代表曲が紹介されていますので、参考にして興味のあるところのCDとか購入してみてはいかがでしょう？もちろん、膨大なクラシック音楽ですから代表曲のみしか載っていませんが、大まかなところを抑えておくと、あとは気の向くままに肉付けしていけば良いわけですから。東京に初めて来た人を案内するのに、まず東京タワーに連れて行って大まかな街や建物を教えておくと覚えが早くなるように、こういう一冊を手に入れておくと、あとが早いと思います。
　交響曲は、一般に４曲（４楽章）構成ですが、３～５楽章、中にはシューベルトの「未完成」交響曲が2楽章ですし、マーラー交響曲第１０番は、作曲家が途中で亡くなったので１楽章のみですし、シベリウスの第７番は１楽章のみで作曲を終えています。オーケストラのみの曲がほとんどですが、ベートーヴェンの第九や、マーラーの第２、３、４、８、「大地の歌」交響曲のように合唱や独唱が入ることがあります。
　協奏曲は、ピアノ、ヴァイオリン、チェロその他の独奏楽器がオーケストラと協奏します。ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」のようにギターの協奏曲もあります。
　自分の独断ですが、あなたが男性ならベートーヴェンの九つの交響曲あたりから聴いてみると良いと思います。第３「英雄」、第５「運命」、第６「田園」、のだめカンタービレで有名になりつつある第７、そして第９「合唱」があります。耳の聞こえなかった人が、こんな強く素晴らしい音楽を作ったのかと感動します。もちろん好みでなければ他の作曲家を当たってみて下さい。
　アドバイスまで

mr_kjapan · Answer

なるほど、様々な解説書どころかＣＤに添付のパンフレットにさえ、「交響曲第40番ト短調K.550　第1楽章・アレグロモルト・2/2拍子　モーツァルトにとって、ト短調と言う曲は・・・・・・・・・第2主題では、旋律はクロマティックな下降型を・・・・・・・」のような音楽用語が飛び交っています。
ここで、「おんがく」の「がく」は「学」ではなく、「楽」であると言うこと。
「まなぶ」でなく、「たのしむ」です。
「たのしむ」ならば、「まなぶ」必要など無く、好みの曲を聴いて楽しめば良いのです。
クラシックと言う名前を聞いただけで、「難しい」と思いがちでしょうが、ポップスやロックと同じ「音楽」です。
「>メロディーに抵抗が無い」のならば、用語なんかにとらわれず、聴いてみることです。
ただ、聴くと言っても、様々な指揮者・演奏者が有り、同じタイトルの曲でも雰囲気がガラッと変わることがあります。
ここが、面白いところでしょう。

3131g · Answer

道標・・・。人によるでしょうが、好きなものを聴く、知りたいことを調べる、ではないでしょうか。
用語については「クラシック　用語」などで検索すると結構出てきます。
私は演奏しないので、音楽理論や楽理については読んでもよく分かりません。
それらについて、本を読んだり演奏したりして、勉強すれば解るのかもしれませんが、そこまでして勉強したいとは思いませんね。知りたいとは思いますが、労力と時間が。

交響曲や協奏曲についてはウィキペディアというサイトで検索すれば解るのではないでしょうか。

hikipapa · Answer

◇簡単に言えば，クラシックが好きになる「いい出会い」ですね。

　音楽に限らず，本でも，映画でも，料理でも，特別な努力をしなくても，
　好きになれるものと１回出会うとその良さがわかり，次のものを求めたくなります。
　初心者の方なら，いきなり時間的に長い曲を聴くより，短い曲をたくさん聴くのがいいです。
　出会う曲数も多くなりますし，長時間のものより初心者にわかりやすい曲が多いです。


◇それと，クラシックが好きな人との出会いも関係します。

　お互いの興味や情報が，さらに関心を高めていきます。
　この曲，すごくいいよ・・・と聞くと，聴いてみたくもなります。
　演奏にもこだわるようになると，
　だれだれの演奏，すごくいいよ・・・というような話にもなり，
　さらに興味（音楽の味わい方）が深まっていきます。
　身近にそんな人がいなければ，このサイトでいろいろ質問するのもいいです。
　クラシックの良さを知っている人が集まるカテゴリーなので，
　どんな些細なことでも質問して，独りにならないことです。
　その回答の中にクラシックが好きになる「いい出会い」もあると思います。

jupitan · Answer

クラシック音楽はそもそもその起源、発展の経緯や歴史を教会や宮廷にみることが出来ます。
確かに当初は一部特権階級や王侯・貴族階級のための音楽でした。
モーツァルトまではその感がつよく、ベートーヴェン以降徐々に市民階級へと普及していきます。

仰せの様にモーツァルトの音楽は確かに耳あたりがよく豊かな旋律にも溢れています。が、しかしそれは厳格な形式や様々な音楽上のきまりごとの裏付けがあってのことでこれら一定の秩序の上に表現されています。これを様式美などと言います。
建築（バロック、ロココ等）や古典絵画（光りと影を使って写実的かつ対象を忠実に再現する具象表現、壮大な宗教画等）なども然りです。

また、あえてバッハのように聖書に添った音楽や教会と密接に結びついた音楽もあります。
人間の精神の深いところに関わってきたこの様な音楽です。必然的に俗世間とはかけ離れていて崇高で高いところに位置していました。聴く人も作ったり演奏する人もごく限られた一部の人たちでした。
当時の貴族社会の為の音楽には間違いありません。
しかし、時の流れを経てかつ遠く東洋人の我々が聴いても普遍的な感動を覚えるのはやはりきわめて高い芸術性と完成度があるからだと思います。クラシック音楽が分からない・難しいという人は単に本人の嗜好もあるでしょうし、もともと音楽というのは神聖な教会の雰囲気を盛り上げるＢＧＭでもありました。ミサや葬儀を演出する為の音楽ですのである意味、退屈に感じるのかも？です。
（しかし、明らかに階級的・差別的に聴くものを選ぶ音楽だとは思いませんが・・・）
また、その世界に入っていくきっかけや他からの影響もあります。
決して宗教ではありません。が、本人が自ら求めて聴く姿勢を持ち、精神のよりどころとするならばそれは自然とに門戸を開き、その奥深い世界へと誘ってくれるのです。

私の拙い経験から申しますと、
やはり壮大で重厚な「交響曲」・・・（所謂フルオーケストラの為のオーソドックスな４楽章形式の管弦楽曲。純器楽の為の音楽としては最高のもので歴代の作曲家も腕によりをかけて作っている。純粋音楽としての表現上、通常、標題は付けない）、
「協奏曲」・・・（独奏楽器｛ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、管楽器等｝とオーケストラが協奏、競演する為の曲。技巧的で華麗）
から入っていき、器楽曲（ピアノ、ヴァイオリンソナタ等、ピアノ独奏曲等）、室内楽（弦楽四重奏曲、をはじめピアノや管楽器を加えた様々な室内楽曲）、歌曲（リート）、オペラ（歌劇、喜歌劇、モテット）、宗教曲（受難曲、オラトリオ）へと奥深く？裾野を広げていきました。

tom0120 · Answer

質問の意味がよく、わかりませんが・・・

音楽(クラシック)の楽しみは、3つ。
(1)「聴く」・・・楽しみ
(2)「弾く」(楽器など)・・・楽しみ
(3)「書く」(作曲)・・・楽しみ

です。

もっと奥深く楽しんでみたいという欲求があればこそです。
であれば、(2)(3)を、どうぞ。

音楽的なすばらしさはもちろん、理論的なすごさもわかります。

「交響曲」や「協奏曲」もちろん、「ソナタ」は、「ソナタ形式」で書かれています。
「ソナタ(形式)」なんて、たかが、形式ですが、
普通は、それだけでも、書けないものです。それだけ、むずかしいものです。

いろいろ、音楽的な解説がTVなどでされますが、
別に、わざわざ、小難しくしようとしているわけではないと思いますよ。

「交響曲」や「協奏曲」もちろん、「ソナタ」のような大曲は、
先に述べたのように。「ソナタ形式」です。

これが、ある程度、わからなければ、ただの「長い曲」にしか聞こえないでしょう。
「主題」という、御題を「提示」し、それを、いろいろ、「展開」して「料理」していく・・・
この御題をどう、モーツァルトは、料理するんだろう?
そう、期待しながら、聴けるのです。

様々な解説を見ても訳の分からない音楽用語が飛び交っていて、妙に難解なものに思えてしまうのです

といいますが、いわば、これは、最低限の音楽を聴くときの「参考。解説」です。
いわば、旅行でいえば、「旅行の手引き」「ガイドブック」です。

もちろん、なくても、いいでしょう。
しかし、あったほうが、より、たのしめるのでは?

初心者の楽しみ方・・・

こんにちは。

こんにちは

確かに解説には何やら小難しい用語やワケのわからない番号が並んでいたりしますよね。

いわゆる名曲集のようなＣＤがたくさん出ていますから、そういうのから始められたらいかがでしょうか？そして勉強すればするほど面白くなっていく物ではないかと思います。

「クラシック音楽ガイド」という、カラー挿絵のある本が販売されています。

道標・・・。

◇簡単に言えば，クラシックが好きになる「いい出会い」ですね。

クラシック音楽はそもそもその起源、発展の経緯や歴史を教会や宮廷にみることが出来ます。

質問の意味がよく、わかりませんが・・・

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　「クラシック音楽ガイド」という、カラー挿絵のある本が販売されています。