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私は 今中学生で将来は、ウォルトディズニーのアニメーションに就職したいのですが、どういう大学にいけばいいの?

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A 回答 (2件)

ディズニーのアニメーターになりたいと解釈してよかったのでしょうか?


その通りと仮定して書きます。
一年くらい前に大学の就職情報室で
ウォルトディズニージャパン(アニメ制作部門)の
求人票を見た事がありますが、
採用要件が非常にシビアだったように記憶しております。
スタジオジブリのアニメーターになるよりも難しいのではないでしょうか?
根拠はありませんが、画力さえあればどんな大学を出てもよいと思います。
しかし、最低でも一流美大に入れるくらいの画力が必要だと思います。
もし、美大を目指すなら、美術系よりもデザイン系の学部を目指した方がよいと思います。
また私の記憶が確かなら、残念ながら
日本でアニメーション学部(学科)のある大学は存在しません。
なので、大学に入ったからと言って動画の勉強は恐らくできません。
米国、韓国とかに行けばアニメーション学部があるそうですけどね。
なんか、まとまりも説得力もありませんね。ごめんなさい。
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アニメーションといっても、様々な仕事があります。


どんな仕事をやってみたいのでしょうか?
絵を描きたいのか、お話を作りたいのか、音楽をやりたいのか、それによってもいろいろ変わると思います。

大学に入ることは、とてもプラスになると思います。
映像の世界は、知識や技術、そして才能をたくさん必要としますので、学べるチャンスのあるうちにいろんなことをどんどん吸収しておくと後できっと役にたちます。
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Aベストアンサー

プライベートかビジネスか、携帯かeメールかとかでも変わってくるのでしょうね。

ビジネスメールのマナーではReは消さないようです。「Re:件名」ってなってると用件が一目ですぐわかって本文に入れます。件名を変えられると、何のメール(内容)だったかわかんなくなるんです。
Reを消して件名を変えなくても、Reが無いので返信ではなく似たような新しい別件かと錯覚しちゃうんですよ。
それに後から検索とか並び替えの時とかにも便利なんです。

「Re:Re:Re:Re:・・・」がすごく続く場合は適切な件名に変更する方が良いようです。特に携帯の場合は見た目に邪魔ですよね。

臨機応変に、相手にわかりやすいメールって事を心がければ良いと思います。

参考URL:http://www.dti.ne.jp/ikiiki/manner/004/004.html,http://allabout.co.jp/computer/internetlife/closeup/CU20050318A/

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Aベストアンサー

遅いことはない。やる気。
高校で演劇部などに入って磨くことも出来る。

QONEPIECEよりNARUTO派です

ONEPIECEもNARUTOもどっちもおもしろいです。

でも、どちらが好き?と聞かれたら
わたしはNARUTO派です。

ONEPIECEも好きだけど・・・なんというか・・・
「みんなONEPIECEを知っていて、みんなが大好きな漫画」っていう考えだとか・・
ONEPIECEのフェアがいっぱいあって、ワンピースワンピースって・・・
わたしの中では「もういいや・・・」って感じでちょっとくどく感じてきました;←ONEPIECEファンの方ごめんなさい


NARUTOは、なんか・・・あんまし字ばっかりじゃなく読みやすい
ってのもあるし、すごくNARUTOには影響を受けたんですよね。

去年の5月頃、初めてNARUTOを読んだのですが
「なんでもっと早くに読まなかったんだ!!!!」と思い、後悔しました。
それに、連載が終わるまでずっと岸本さんの応援をしよう!!と思いました。

NARUTOを読んで、人生が変わったと言っても過言じゃないです。(笑)
ナルトの生き方が好きです。尊敬するし、自分もナルトみたいに
なりたいって思います。(笑)
今では、NARUTOを好きになったのが誇りです。


わたしの周りには、熱狂的なONEPIECEファンの友達が居て、
極端かも知れませんが「ONEPIECE最高!ONEPIECE以外はカス!」
みたいな感じの考え方の子が居ます;

考え方や好みは人それぞれだけど、やっぱりその子と一緒に居ると
圧倒されちゃって、「ONEPIECE最高だよね!そう思わない?」と言われると
本心じゃなくても「うん、そうだよね」と言っちゃいます。。
本当はそうじゃないのに!

うーん・・・なんか複雑です(;ω;)

わざわざこんなこと書き込んでごめんなさい!
自分は自分でいいんですよね><;

みなさんの意見が聞きたいです^0^★

ONEPIECEもNARUTOもどっちもおもしろいです。

でも、どちらが好き?と聞かれたら
わたしはNARUTO派です。

ONEPIECEも好きだけど・・・なんというか・・・
「みんなONEPIECEを知っていて、みんなが大好きな漫画」っていう考えだとか・・
ONEPIECEのフェアがいっぱいあって、ワンピースワンピースって・・・
わたしの中では「もういいや・・・」って感じでちょっとくどく感じてきました;←ONEPIECEファンの方ごめんなさい


NARUTOは、なんか・・・あんまし字ばっかりじゃなく読みやすい
ってのもあるし、すごくNA...続きを読む

Aベストアンサー

>自分は自分でいいんですよね><;

そうですよ。みんなと同じように感動しなくてはいけない訳ではありません。

>わたしの周りには、熱狂的なONEPIECEファンの友達が居て、
>極端かも知れませんが「ONEPIECE最高!ONEPIECE以外はカス!」
>みたいな感じの考え方の子が居ます;

>本心じゃなくても「うん、そうだよね」と言っちゃいます。。
>本当はそうじゃないのに!

「そうだよね。でも私にとってはナルトも最高だよ!」と言えればよかったのかな?別にワンピースが嫌いなわけではないのですよね。ナルトもワンピースも「良いものは良い」と思えばいいのでは?「~派」と分けてしまうから、面倒なことになる。どちらも良いと思った部分を自分のなかに吸収していけばいい。逆に「ナルト」が好きになったからといって「ワンピース」を否定しなくてはいけないわけではないのですから。

いいものは「どちらか」しかない訳ではないのです。
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Qショートフィルムについて

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それか、ショートフィルムの面白い国があったら教えてほしいです。

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日本で、一番有名なショートフィルム集は、Jam Filmsシリーズ です。

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Jam Filmsシリーズの(約24本)中では、
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それ以外は、
面白いと断言出来る作品は、非常に少なく『上級者向け作品』が多いのが現状です。

インディー映画で、
無名監督が撮影して、無名俳優が出演してる作品の方が面白いと思います。

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私は高校1年生で、地方に住んでいます。学校は愛知県内でと考えています。高校を卒業するまで何をできるか考えた時、自分の進路をはっきりさせたいと思いました。
大変難しい職業だということも少なからず理解しているつもりです。 ただ私の知らないことはまだまだ多く、質問をさせていただきたいと思いました。

声優になりたいという思いは強いのですが、やはり声優という仕事だけで食べていけるほど、簡単な世界ではないのではないかと思っています。 なので私は様々なことを学びたいと思っています。 たとえば職場でやくに立つ資格などを、取得してみたいとも思っています。 そこで私は迷っていることがあります。


(1)・声優とは全く関係ない専門学校などに通いながら、週1の(声優)スクールなどに入る。

(2)・声優の専門学校に通いながら、通信教育などで資格取得をめざす。

(3)・週5の(声優)スクールに入り、通信教育などで資格取得をめざす。


私の中では上記3つしか浮かばないのですが、もっといい方法もあるのかも知れません…。 ですがやはり金銭面を考えると、どれも大変だと思っています。 資格取得は目指していますが、あくまで将来の可能性を限定したくないという、わがままな自分の考えというのもあると思います。 アルバイトなどは積極的にやっていきたいと考えています。 現在は合唱団に所属していす。声優とは全然関係ないのかもしれませんが、呼吸法などは良いのかと思い続けています。(はじめたのは小1からですが、声優になりたいと思った頃から、今まで以上にがんばっているつもりです。)やはり劇団などが1番いいと思うのですが、田舎のため、劇団らしい劇団も残念ながらありません。「1度限りの公演」などといった、地域の学生でやった劇などには、参加しました。本格的に指導をしていただいたのはこの1度だけです。

3つの考えについて、皆様の意見をお聞きしたいと思いました。3つの考えについての意見や、聞き方はおかしいのかもしれませんが、どれが一番いいかなど、書いていただけるとうれしいです。その他、意見やアドバイスなどがありましたら、書いていただけるとうれしく思います。

これからどうすれば良いのか、どうなっていくのか、私には何分分からないことが多いです。多くの意見をもとに、進路を決めていければと思います。
自分の考えを長々と書いてしまい、申し訳ありません。
よろしくおねがいします。

私は将来声優になることを目標にしています。
私は高校1年生で、地方に住んでいます。学校は愛知県内でと考えています。高校を卒業するまで何をできるか考えた時、自分の進路をはっきりさせたいと思いました。
大変難しい職業だということも少なからず理解しているつもりです。 ただ私の知らないことはまだまだ多く、質問をさせていただきたいと思いました。

声優になりたいという思いは強いのですが、やはり声優という仕事だけで食べていけるほど、簡単な世界ではないのではないかと思っています。 なので私は様...続きを読む

Aベストアンサー

ラジオなどで、現役のプロの人気声優さんが言ってます。
週1のレッスンでも、継続してやれば声優になれると。

質問者さんは、単に声優になりたいだけじゃなく
少なからず知名度ある役を手にしたいと思われているのですよね?

声優さんも、声優になるだけなら敷居は低いのです。
ただ、有名になるには人気ある役を獲得しないと厳しくて
その競争率が物凄いわけで。

副職しながら声優業を続けられてる方も大勢います。
その中に、質問者さんがご存知の声優さんも含まれているかもしれません。

配役のオーディションは宝くじみたいなもので
落ちて当たり前、受かればラッキーという話です。
とにかく、養成所に通い、事務所に所属して
オーディションを受けられるだけの立場と実力を身につければ
チャンスだけは、毛一本であろうとも見えてきます。

諦めずに目指して、それに向かって努力すれば
夢を見る資格は、門戸は開いているのです。

ただ、誰も保証してくれない道です。
食っていくためには自分の保身も用意しなければなりません。
最低限の収入を確保できる資格を取れるのなら、取っておいて損は無いです。

ようは、自身の都合つく時間を、自身の限られた予算の中で
自身がどう活用するか、それだけです。


最低限、東京に住まないと声優を夢見ることはかないませんので
それだけは覚悟してください。

ラジオなどで、現役のプロの人気声優さんが言ってます。
週1のレッスンでも、継続してやれば声優になれると。

質問者さんは、単に声優になりたいだけじゃなく
少なからず知名度ある役を手にしたいと思われているのですよね?

声優さんも、声優になるだけなら敷居は低いのです。
ただ、有名になるには人気ある役を獲得しないと厳しくて
その競争率が物凄いわけで。

副職しながら声優業を続けられてる方も大勢います。
その中に、質問者さんがご存知の声優さんも含まれているかもしれません。

配役のオーディシ...続きを読む

Qアニメーション映画 「藁の形」 って面白いですか?

アニメーション映画

「藁の形」 って面白いですか?

Aベストアンサー

漫画の方の話になってしまいますが年間の男の子向けの漫画ナンバー1になっていた気がします。
(漫画は面白かったですよ)

Q中学生です。声優になるための練習法教えてください!

私は中学3年の女子です。

夢は声優になる事なんですが
正直、何が今の自分に出来るか分かりません(。-_-。)

アニメは大好きで、いろんなキャラクターに声をあてて、
いろんな演技をしたいと思っています。

でも、金銭的な問題で養成所に入るのを親に猛反対されました。
学校には、演劇部はありません。
クラブも通える所がないです。
なので、高校でバイトをして、高校を卒業したら養成所に入りたいと思っています。

それまでの間、自宅でも出来る声優になるための練習をしたいです。
今は毎日、発声練習と腹筋を計1時間程度しています。

なので、他にも自宅で出来る練習法などがあれば教えてください(>_<。)
よろしくお願いします(*m_ _)m

Aベストアンサー

中学生か・・・

まず、発声練習よりも、ダンス頑張ろう。
アイマスのPVでも見てステップ踏める程度に。

滑舌の練習と思って、朝刊の記事を全部、声を出して毎日読んで下さい。
地方の方ならイントネーションとアクセントに気をつけて。

カラオケで声枯れない発声を覚えてください。
声出して、頭のてっぺんが響く感じがそうです。
人に聴いて貰って、どの声出しが澄んでいるかたずねて下さい。

夏休みに、主な声優学校で体験入学や、11月頃には各学校オーディションが開催されます。
芽のある子ならここで引っ掛かります。

養成所は、どうせ行くけど、まずは
■A&Gアカデミー
■文化学院
のどちらかを目指すこと。

その後の養成所は、日ナレ。
できれば、青二塾(日曜コース)・81プロデュース・堅プロダクションを直接狙うと良い。

バイトはオーディションに失敗したらでOK。
成功すれば、授業料やレッスン量が免除される。

養成所に入るまで、周りの声優志望の子とは仲良くしちゃ駄目。
恋愛も禁止。
必ず駄目になるから。
ストイックに上の事を努力しよう。

最悪、高校出て1年間社会人してお金貯めて、オーディション合格狙っていこう!

少なくとも僕や、紀章はこれでなれました。

中学生か・・・

まず、発声練習よりも、ダンス頑張ろう。
アイマスのPVでも見てステップ踏める程度に。

滑舌の練習と思って、朝刊の記事を全部、声を出して毎日読んで下さい。
地方の方ならイントネーションとアクセントに気をつけて。

カラオケで声枯れない発声を覚えてください。
声出して、頭のてっぺんが響く感じがそうです。
人に聴いて貰って、どの声出しが澄んでいるかたずねて下さい。

夏休みに、主な声優学校で体験入学や、11月頃には各学校オーディションが開催されます。
芽のある子ならここで引...続きを読む

QGIFアニメーションをhtmlに変換するフリーソフト

GIFアニメーションをhtmlに変換するフリーソフトを探して
います。(貼り付け先が、htmlのみのため・・)
どなたか、お持ちの方、htmlがさっぱりわからない私に教えて
くださいませ。
お願い申し上げます。

Aベストアンサー

GIFアニメーションは、GIFファイル(画像ファイル)を紙芝居のように連続したファイルです。
HTMLは、レイアウトを指定する言語ファイルです。
全然別物です。
よって、GIFアニメーションをHTMLにする事は不可能です。

たぶんやりたいことは、どっかのページ貼り付けたいのだとは思いますが・・
そういう場合は、GIFアニメーションのあるURLを以下のようにして貼り付けます。

<img src="http://xxx.xxx.xxx.xxx/xxxx.gif">
http://xxx.xxx.xxx.xxx/xxxx.gif
↑この部分がGIFアニメーションのURL

上記は、指定したアドレスにある画像を表示してねっていう意味です。

ただ、ローカルにあるGIFアニメーションを公開しようとおもうと、いったん画像掲示板やブログなどで画像をアップできるところにアップしてからでないと無理です。

Qアニメーション業界の状況

機会があって80年代のアニメ映画を+本ほど見たのですが、見入るような
しっかりした映像の作品が多いと思いました。
(ウインダリア等)

アニメーションというとスタジオ・ジブリが有名かと思いますが、ジブリ以外でも高品質なアニメを作っていた会社があったんですね。

キャラクター、乗り物がイキイキと動いていたり、動物や自然の動きが
丁寧に描かれていたり、人物の動きはずっと同じなんだけど、背景を動かして
スピード感を演出していたり…作品のテーマや脚本は王道・シンプルですが、
最後まで魅せてくれるなぁと感心しました。
※全体的に質が高いですね、カメラワークとか、絵を節約しつつ飽きさせない工夫とか
※絵が動くってのは気持ちいいんだぞ!ってのが伝わってきました

名前を出して申し訳ないですが、私は「銀色の髪のアギト」を観に行って後悔した思い出があり、
しっかりしたアニメが作れるのはジブリだけだと思いこんでいました。

そこで質問なんですが、アニメーションの技術って廃れているんでしょうか?
昔の作品で描かれていたものが、今は描けないとか。
職人さんが高齢化したり、コンピュータ導入で技術が失われていたり、
予算が減って会社が無くなっていたり。

その辺り、詳しい方がおられましたら、教えて頂きたいです。
よろしくお願い致します。

機会があって80年代のアニメ映画を+本ほど見たのですが、見入るような
しっかりした映像の作品が多いと思いました。
(ウインダリア等)

アニメーションというとスタジオ・ジブリが有名かと思いますが、ジブリ以外でも高品質なアニメを作っていた会社があったんですね。

キャラクター、乗り物がイキイキと動いていたり、動物や自然の動きが
丁寧に描かれていたり、人物の動きはずっと同じなんだけど、背景を動かして
スピード感を演出していたり…作品のテーマや脚本は王道・シンプルですが、
最後まで魅せてく...続きを読む

Aベストアンサー

田舎で細々と約25年ほどアニメーターをしています。
キャラ・メカ等各種デザイン・美術設定等・作監・原画・コンテ・演出・たまに監督
なんかもやってます。
他のスタジオの仕事も山ほどやってますので
フリーと勘違いされますが東京の某大手スタジオの社員アニメーターです。

全体的な技術という風に捉えれば廃れているといっていいかもしれません。
デジタル化が原因でしょう。
セル画の生産が完全に終了してしまったので
デジタルに完全移行しなければならなかったのは仕方の無い事ですが。
ただ、デジタル的な部分はソフトの向上により良くなってはいます。

監督・演出・(総)作画監督・原画・特殊効果・撮影・撮影監督
この辺りがやはりセル画の時と比べると質が落ちたなと感じます。

昔は制作進行あがりが多かったですが
監督・演出は今は作画あがりの人が多いです。
作画あがりだと打ち合わせ等で絵が描けるので
関係者にイメージを伝えやすいというメリットがあります。
ですが、一つのスタジオにずっといてある日突然演出やってとか言われると
経験不足から引出しが少なくておかしな演出をしてしまいます。
原画等でスタジオを沢山渡り歩いている人は制作進行に及ばないものの
色んな演出を見ているので引出しが多いのでなんとか大丈夫なレベルです。

昔の進行あがりの監督・演出は良かったです。
進行なので色々な人との付き合いがあり
そこからあらゆる方面の知識等を吸収してましたから。
原画でスタジオを渡り歩いてるのとは比較になりません。
ただ、打ち合わせの際に絵が上手い人もいますが
大半は絵があまり描けないので言葉で説明します。
そうすると祖語が発生し注文と違った物があがってくる事もよくあります。

作画監督や原画も
セル画の時代は
Zガンダムが毎週セル画を1万枚以上使用していたので
当時の日本サンライズがブチ切れて
30分アニメのセル画の枚数を約3,500枚程度に抑えたのをきっかけに
各スタジオも順次これにならって枚数制限をするようになりました。

枚数制限がある中で動きを見せなければいけませんし
セル画は無色透明ではないので5枚以上重ねると色が変わってしまいます。
セル画をどう分けるかは原画の仕事ですから
演出との打ち合わせが濃密なものになり
あーでもない、こーでもないとどうしたら魅力のある絵が出来るか考えました。

また、原画は中割りの指示も出さなければいけないので動画経験が当たり前ですが
昔は動画で5年以上中には10年以上やって原画
原画も7~8年位やって作画監督になれるかなれないかでしたが
現在は絵が上手ければ動画経験2年程度で原画になってしまい
原画経験も1~3年位で作画監督になってしまう場合もあります。

デジタルになってからは枚数制限は無いにひとしく
スタジオによってまちまちです(もちろん枚数制限のあるスタジオも沢山あります)
セルの重ねも撮影ソフトによりますが殆ど99枚まで重ねられます。

特殊効果もセル画時代は職人技で重要な要素でした。
例えば、美味しんぼの料理は特殊効果で描かれています。
最初は背景が描く予定でしたが毎週毎週描いてられるかと
美術監督がブチ切れて特殊効果で処理しました。
正直、凄いです。

機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORYの特殊効果も凄いです。
メカの質感特効・ビームサーベル・バーニアの処理・エフェクト等
デジタルで幾ら幅が広がったとはいえマネ出来ない位
完成度が高いです。

デジタルの特殊効果はできる事は多くなったのですが
ソフトが使えればいいのでソフトに使われてる感じです。

撮影もセル画時代は撮影監督が頭抱えて考えましたが
デジタル撮影も同じく幅は広がりましたが
撮影監督はソフトで出来る事以上の事は考えずに
単に撮影カットの取り纏めみたいな感じです。

古いですが風の谷のナウシカの王蟲の動きは
セルとハーモニー処理に分かれていますが
ハーモニー処理は通常動かさない(動かせない)のですが
動かす様指示があったため
撮影監督が考え抜いて王蟲のハーモニー処理の裏や
撮影フレームに入らないよう輪ゴムを取り付けそれを弾いて撮影しました。

また、AKIRAのオープニングでいいのかな?の
バイクチェイスのシーンでテールランプの残像が残りますが
これも撮影監督が頭抱えて悩んであみだした画期的な撮影方法でした。
方法を説明すると長くなるので割愛させて頂きます。

こういった事を考えながら撮影するという事が無くなったのも
技術の廃れだと思います。

上記のように優秀な監督・演出・経験豊富な原画・撮影・特殊効果
仕上げが揃っていたので質問者様が高品質と思われたのかもしれません。

正直、スタジオによって差はあれどソフトが使えれば
仕上げ・特殊効果・撮影・3DCG等は誰とでもとは言いませんが
出来てしまいます。
当方もアニメーターですが
仕上げ(検査含む)・特殊効果・撮影・3DCGは出来ます。

原画・作監が未熟な人が増えてきたため
原画マンのセンスに任せますとかが出来ない為
どうしても魅力的なカットが描けない状況です。
悪い事に3DCGに渡す原画もキッチリ描かなくてもラフ原画
最悪アタリのついた簡単な原画でもOKなので
3DCGのお蔭で原画は面倒なカットを描かなくて良くなりました。
ですので余計に描けなくなるという悪循環になっています。

未熟な人に多いのですが
勝手にキャラ・メカ表を作って自分勝手に描いてくる人もいます。
そんな物は使えないので当方が作監等の場合はゴミ箱行きです。

以前当方がOPアニメの絵コンテ・演出を担当した際
撮影監督が数十カット撮影出来ないと言ってきました。
当方的には出来るはずだと言ったのですが
結局出来ないからと言って当方が自分で撮影しました。

セル画の時代はアニメカラーを使用し
アニメカラーは太陽色彩とスタックの2種類ありました。
スタックは東映動画が太陽色彩はその他のスタジオで使用してました。
太陽色彩は安い分調合がいい加減で大瓶事に色が若干違って
太陽パカなんてよばれて仕上げ泣かせでした。
スタックは高い分だけ色合いは正確でした。

撮影フィルムも種類が色々あり
スタジオ毎に違います。
高い物は発色も良く安い物は発色が悪いといった違いがあります。

現像所(東京現像所・IMAGICA・東映ラボ)があり
東映ラボは主に東映動画の現像を
東京現像所は安いけれど色合い等が甘い感じ
IMAGICAは高いけれど色合い等は原色に忠実に現像してくれました。

この辺りがデジタルは0か1かのデータでしかないので
セル画と違い差異は出ないです。
このフィルムや現像の違いもセル画の魅力だと思ってます。

製作費ですが
例えば1千5百万あったとします。
すると広告代理店がだいたい5百万位抜いていきます。
次にTV局が2~3百万抜きます。
残りはだいたい7百万位ですが
スタジオも慈善事業ではないので百万以上は抜きます。
そうすると実際の製作費は6百万位です。
又制作Pによっては他のスタジオや海外に発注する際製作費の中抜きをします。
更に下請けに出すと下請けのスタジオも儲けをださないといけないので
ある程度のお金を抜きます。
こうゆう状況なので殆どのスタジオは銀行から借金して
自転車操業でアニメを制作していますし
これがアニメ業界の賃金の低さにも繋がります。

魅力が無くなった原因にオリジナルアニメが減った事もあります。
昔は原作もありましたがオリジナル作品が多かったです。
今はオリジナルは当たれば大きいですが外れると悲惨なので
安全策を取って人気・人気が出そうな原作・ラノベ・エロゲーばかりです。
特にラノベは似通った作品が多いので脚本がどうしても似通ってしまいます。
なので演出も似通ってしまう場合が多いです。
脚本がラノベ原作ばかりやっているのでオリジナル脚本が書けないのも現実です。
中にはオリジナルをきちんと書ける人もいますが数は少ないです。
原作物だと最終回を迎えていない作品が多い為
オリジナルの展開で終わる作品もありますが脚本がダメな為評判は悪くなります。
ラノベ・エロゲー原作を減らし制作本数を減らし
密度の濃いオリジナルが作れるといいなと思っていて
スタジオからも企画出せと言われて当方も企画を出してはいますが通らない状況です。

余談ですが
宮崎アニメはジブリとの付き合いが長いので当方も参加してますが
カット単位で観れば綺麗ですが
1本繋げてフィルムにしたら話は無いしシーン単位の纏まりもない
正直言って退屈でツマラナイ映画です。
例外はありますが基本的に新しい作画技術や撮影技法を一切受け付けない。
演出・作監がOK出して動画に回すカットを勝手に描き変える。
絵コンテも毎日変わるじゃやってる方としてはムカつくだけです。

日テレのあの異常な宣伝が無ければお客は来ないんじゃ無いかと思います。
ナウシカ・ラピュタ・トトロは大赤字でしたから。
それでスタジオ潰してますし。
以前、宮崎が手塚治虫を老害だと言ってましたが自身が今や老害だという事に
ようやく気づいたかと。
人も育てない自分勝手にふるまう気分屋だから仕方ないですが
ただ、ジブリは宮崎復活を画策してるみたいです。
新作は宮崎の上澄みをすくっただけの何の面白みのない作品で
突っ込んだ金額に対してダメダメだったですから。
ジブリは宮崎の為だけのスタジオですからそれでいいのかもしれませんが。

ちょっと愚痴になってしまいましたが
以上、参考になれば幸いです。

田舎で細々と約25年ほどアニメーターをしています。
キャラ・メカ等各種デザイン・美術設定等・作監・原画・コンテ・演出・たまに監督
なんかもやってます。
他のスタジオの仕事も山ほどやってますので
フリーと勘違いされますが東京の某大手スタジオの社員アニメーターです。

全体的な技術という風に捉えれば廃れているといっていいかもしれません。
デジタル化が原因でしょう。
セル画の生産が完全に終了してしまったので
デジタルに完全移行しなければならなかったのは仕方の無い事ですが。
ただ、デジタル的...続きを読む


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