スティーブ・ライヒSteve Reichの買うべきCDは何でしょう？

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質問者：simonsays
質問日時：2009/05/23 10:35
回答数：3件

カテゴリ違いかもしれませんので再度同じ質問を投稿します。
たまたま買ったスティーブ・ライヒの『ディファレント・トレインズ』がなんとも言えず気持ちよかった。ライヒの他のCDを買って聴いてみたいと思うのですが、どういうCDが皆様のお薦めかご意見をいただければ助かります。
どうぞよろしくお願いします。

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回答 (3件)

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No.1ベストアンサー

回答者： Vwiyoonn
回答日時：2009/05/23 14:24

　とりあえず『18人の音楽家のための音楽』なんてどうでしょうか。

ベスト盤にも一部収録されているようですね。
　そういえば、『18人の音楽家のための音楽』と『ディファレント・トレインズ』はついぞ昨年、ＮＨＫ教育の芸術劇場でライヒのインタヴューとともに放送されてましたね。

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この回答へのお礼

ご回答どうもありがとうございます。どういう音楽なのかまだ聴いたことがないので分かりませんが、聴いてみますね。どうもご親切に感謝します。

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お礼日時：2009/05/24 19:39

No.3

回答者： hisakaya
回答日時：2009/05/24 23:32

「ドラミング」も是非聴いてみてください。

出だしは「騙された汗」と思うかもしれませんが、
我慢して最後まで聴くと感動します。地味ですけれども。

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この回答へのお礼

アドバイスどうもありがとうございます。お礼が遅れてすみません。ドラミングはすごく興味があるので絶対に買うことになると思います。わざわざ教えてくださって本当に感謝します♪

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お礼日時：2009/05/30 11:39

No.2

回答者： utakataXEX
回答日時：2009/05/23 15:12

#1さんの『18人～』以外では、『大アンサンブルのための音楽（ミュージック・フォー・ラージ・アンサンブル）』、お薦めです。

何故か、国内盤が今出ていない（未確認）ようですが、気持ちよさと言ったら、これの表題作ラージアンサンブルが白眉かな、個人的には思います。

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この回答へのお礼

ご回答どうもありがとうございます。一度に全部買えませんのでｗ、そのうち買って聴いてみます。どうもご親切には感謝します。

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お礼日時：2009/05/24 19:41

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　とりあえず『18人の音楽家のための音楽』なんてどうでしょうか。ベスト盤にも一部収録されているようですね。
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いくつか補足を。私の意見ということでお読みください。ジャレット某は、マイルス・デイヴィスのバンドで世に出た後、ライトクラシック風？のピアノソロ作品で広く知られるようになりました。クラシックを知らないジャズのリスナーを煙に巻いたいう見方もでき、賛否両論あります。彼のバッハ録音は、今度はジャズを知らないクラシックのリスナーを慌てさせましたが、テクニック面でプロのクラシックのピアニストの平均レベルに遠く達しておらず、かと言ってジャズのエッセンスも利いていおらず、一過性の話題を提供して終わりました。こんなものを前述の3点に並べては失礼です。

レオンハルトについて、世評にかわって大きく推したいです。ピリオド楽器演奏隆盛の現在、ピアニストが素朴にピアノでバッハを弾くことさえ憚られるような雰囲気があります。リヒテル、グールドに何か一つ加えるなら、ピリオド楽器による演奏でしょう。レオンハルトの演奏は40年前のもので、マイクの近さとともに、いまどきの録音に比べると若干響きが古いものの、それでも十分に美しいし、レオンハルトに比肩できるチェンバロ奏者はまだ現れていません。

リヒテルの演奏にはバッハの音楽を静的なものとして神格化する態度、ロマン的解釈の香りが多分にありますし、グールドも彼独自のピアノ語彙に強く引付けた演奏です。もちろん両者すばらしい演奏ですが。これに対してピリオド演奏という立場は、バッハより後の時代に成立した演奏習慣を排し、バッハ時代の文献資料・バッハ時代の音楽の素養を通じて読み解こうとする態度を取ります。

それだって演奏スタイルの流行の一つにすぎません。そのように演奏するのが「正しい」ということではないのです。歴史考証の正しさにも疑問は残ります。ピリオド楽器奏者たち自身も、そこはよく意識しています。ただ、リヒテルやグールドに比べ、レオンハルトの演奏は「バッハ」に焦点をあてた比率が高いとは言えるでしょう。それに何より演奏自体が味わい深い。3種の中で一番、聴き込むに値すると私は思います。

『平均律クラヴィーア曲集』という通称はおそらく誤訳であろう、という議論があります。原題の「Wohltemperierte」は「うまく調律された」という意味ですが、「平均律」と言えばオクターブを12等分する12音平均律を指すことになり、いっぽうバッハ本人が用いた調律は古典調律と呼ばれる不等分律だったであろう、と。不等分律を使うと和音の響きが調によって異なり、バッハ時代の作曲家は、それを折り込んで調性を選択したとも言われます。でも、ちょっと聴いたくらいでは「そうなのかなあ～？？」って感じなんです。今後、それを納得させてくれるような録音が出ないだろうか、というのが個人的な期待です。

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まず、ライヒ入門に適したCDですが、ベスト盤が一枚出てますので、最初の一枚は、それが宜しいかと思います。
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%92-%E3%83%99%E3%82%B9%E3%83%88/dp/B00000JAJB

他のアルバムでお勧めは、
Tehillim
http://www.amazon.co.jp/Steve-Reich-Tehillim/dp/B0000261K9
Drumming
http://www.amazon.co.jp/Drumming/dp/B000005IYP
Different Trains, Electric Counterpoint
http://www.amazon.co.jp/%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%92-%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%BB%E3%83%88%E3%83%AC%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%82%BA/dp/B00005HHFY
あたりでしょうか。
他にも多数良いのがありますが、知名度が高いと思うアルバムを選んでみました。

現代音楽・ミニマル全般で私的にお勧めは、
Terry Riley
In C
http://www.amazon.co.jp/Terry-Riley-In-C/dp/B0000024Q8
Shri Camel
http://www.amazon.co.jp/Shri-Camel/dp/B0000025CB

Philip Glass
Best of Philip Glass
http://www.amazon.co.jp/Best-of-Philip-Glass/dp/B000LPRHSW

Arvo Part
Tabula Rasa, etc
http://www.amazon.co.jp/Tabula-Rasa-Kremer-Jarrett-Davies/dp/B0000262K7

Gavin Bryars
The Sinking of the Titanic/Jesus's Blood Never Failed Me Yet
http://www.amazon.co.jp/Sinking-Titanic-Jesuss-Blood-Failed/dp/B0000269VM/

ミニマルについては、↓も参考になると思います。
http://www.netlaputa.ne.jp/~pass-age/MiniTop.html

そして、スティーヴ・ライヒを始めとする現代音楽を世に紹介したレーベルとして「ECM」を外す事が出来ないと思います。
元々は、ジャズ系のレーベルなのですが、70年代終盤から現代音楽も積極的に紹介したレーベルとして有名です。
「ECM New Series の歩み」
http://homepage3.nifty.com/musicircus/ecm/e_new/timeline/
「ＥＣＭニューシリーズ　/　ユニバーサル・クラシックス」
http://www.universal-music.co.jp/classics/release/ecm_new/ecm_new.html

また、ライヒが現在所属するレーベル「Nonesuch」からも数々の名盤がリリースされてす。
http://www.amazon.co.jp/Nonesuch-%E9%9F%B3%E6%A5%BD/s?ie=UTF8&rh=n%3A638862&page=1

両レーベルに共通するのは、ジャズと現代音楽を分け隔てなくリーリスした点ではないかと思います。

ちなみに、ご紹介したCDの大半は、定額音楽配信の「ナップスター」でも聴く事が出来ます。
月額1280円から、フルレングスで聴き放題になってますので、普段聴き慣れない曲をじっくり探すのに良いと思います。
http://www.napster.jp/

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http://7andy.yahoo.co.jp/cd/detail?accd=C1019692
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000BDJ3SG/qid=1145409779/sr=1-11/ref=sr_1_2_11/503-0389628-4959909

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スティーブ・ライヒの東京オペラシティでのコンサート
http://www.operacity.jp/concert/compo/2008/
に行きたいと思っているのですが、
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オーケストラの演奏は数回聴きに行った事があるのですが、
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そこで、ポリフォニーによる効果にはどんなものがあるのでしょうか？

例えば
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など・・・よろしければお教え頂きたいです。
よろしくお願いいたします。

Aベストアンサー

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現代人にとっては、ホモフォニー（主旋律＋和音伴奏のような）よりもポリフォニーのほうが複雑に見えます。でもヨーロッパ音楽史では（少なくとも資料に残っている限りでは）ポリフォニーのほうが先なのですね。

中世初期には単旋律のグレゴリオ聖歌などが歌われていて、そこから９世紀ごろにポリフォニーが派生してきます。単旋律を、タイミングをずらして輪唱のようにする。あるいは、低声部が元の旋律を歌い、その上で高音部が細かく装飾をつけた旋律を歌う。あるいは、元の旋律に重ねて、五度上の音程で歌う。こういったことをすると、ハーモニーが生まれることに気付いたわけですね。

旋律をずらして重ねることで、きれいなハーモニーになることもあれば、不協和音になることもありますよね。そのことを、歌詞の内容を表現するために利用するようになります。例えば、ミサ曲の歌詞で、"Et in terra pax"（地上には平和を）というところでは、あまり不協和音は使わず、きれいにハモるとともに、旋律自体も穏やかなメロディーになったりします。逆に、"Qui tollis peccata mundi, miserere nobis"（世の罪を除きたもう主よ、我らを憐れみたまえ）というところでは、人間の罪の意識みたいなものを表現するために、わざと不協和音を使ったりします。

また、私たち現代人は、よくできたポリフォニーを聴くと、「ゴシック建築」とか「ステンドグラス」の美しさを連想したりしますよね。それに近い感覚は、作曲当時の人々にもあったのではないかと、個人的には想像しています。構築美みたいな。

それと、これも素人考えですが、輪唱とかフーガといったものが、「人の輪（和）」のようなことを表わしているような気がするんです。例えば、最初にテノールが旋律を歌い、バスが入ってきて、さらにソプラノが入ってくる、という風に、順々に主旋律が受け継がれていきますよね。その感じが、イエスの言葉を信徒から信徒へと語り継ぐ（そうやって語り継がれたものを整理したのが新約聖書の福音書です）、あるいは旧約聖書の預言者の言葉を人々が語り継ぐという行為と、どこか重なっているようなイメージがあったのではないでしょうか。

ただし、あまり複雑なポリフォニーは、歌詞が聞き取りにくくなってしまいます。そういうものに対して、ローマ・カトリック教会は難色を示していたそうです。音楽はあくまでも教義を伝えるための手段であって、音楽がメインになっては困る。それが教会の姿勢だったのです。そういうことも押さえておきましょう。

あまりポニフォニーを理想化・神聖化して捉えるのも、どうかと思います。その意味でも、次のような本できちんと時代背景を理解するといいでしょう。

皆川達夫『中世・ルネサンスの音楽』
http://www.amazon.co.jp/dp/4062919370/
上尾信也『音楽のヨーロッパ史』
http://www.amazon.co.jp/dp/4061494996/