作曲を本格的にされる人教えて下さい

Question

こんにちは。

私は趣味で作曲を８年程している埼玉に暮らす専業主婦です。
以前から作曲の能力を本格的に伸ばしたい欲望に駆られているのですが、
コレといった方法が見当たらずウズウズしている状態です。

学生時代は全く作曲はしたことがありませんでしたので、音楽系の学校には行きませんでした。

こんな私でも作曲について学べる良い方法がいくつかあるのではないかと思い、
教えていただければ嬉しいです。
ただ、趣味の為、使えるお金は無限ではありませんし、結婚した今更学校も無理です。
習い事程度なら額によるけれど良いかなと思っています。

ご存じの方、こういうのがあるよと是非教えてくださいませんかm(._.)m

どうかお願いしますm(._.)m

私の作曲能力は、以前知人に「幼稚園児の積み木みたいで幼稚だね」と評価されました( TДT)
その知人とは精神的に合わず今は関係がありません。
そして…それはこの程度です↓

http://www.youtube.com/watch?v=XiyGMw6vSaY
http://www.youtube.com/watch?v=AE66tn9xOcQ
http://www.youtube.com/watch?v=mKA5-9mqZkE

どれもマニアック作品ですから、キチンとクラシック等のオーソドックスな
ジャンルを学びたいです。
独学ではかなり精神的に限界が来ているの…(´・ω:;.:...

Nabana_Minakiri · Accepted Answer

こんばんは。演奏歴26年、作曲歴16年のヤマハ出身者です。

勉強の方法は、いろいろあると思いますので、少し紹介します。
○書籍・雑誌
　DTMマガジンやSound & Recordingが有名どころですね。こちらはいろいろ有用な情報があっていいですよ。
○譜面
　僕が小さい頃はまだPCが普及していなかったので、クラシックの譜面なんかを買ってきて、弾いたり写したりしていました。その中で、理論的なことを学んで行きます。現在でしたら、譜面を買ってきてPCで打込んでみると、かなり勉強になりますよ。クラシックでは、「IMSLP」というサイトに、版権が切れた譜面がころがっていますので、無料で入手できます。ただ、この方法は譜面が読めることと、ある程度の基礎知識があることが前提条件です。
○オンラインレッスン
　例えば、ヤマハオンラインレッスンなど、インターネット経由でいろんなレッスンをやってくれるところがあります。これですと安価に学べます。ただ、オンラインなんで、直接先生に質問することができないのが欠点ですね。
○セミナー
　ヤマハやスタインバーグなど、音楽関連の会社さんが、制作に関するセミナーをやっています。有料の物もありますし、無料の物もあります。こういったものに参加してみるのも手ですね。
○コミュニティ
　MIXIやMySpaceなどのSNSコミュニティを利用して、制作仲間を作ると良いですよ。仲良くなった人から教えてもらったり意見交換したりできます。この方法は一人じゃないので、良い仲間さえ見つかればかなり楽しくなります。

他にも個人レッスンなどありますが、金額が比較的高くなりますので、除外しました。ちなみに、僕はこの方法を全部やってます。

ただ、書籍にしろ、レッスンにしろ、教えて貰えることはあくまでも一般論かその先生の経験論です。ですから、教えて貰ったことが必ずしも自分の曲に当てはまるとは限らないということを、あらかじめ認識しておく必要があります。

「幼稚園児の積み木みたいで幼稚だね」と評価されたとのことですが、ジャンルの問題じゃないかと思います。曲を聴かせてもらいましたが、致命的におかしなところとかは特に見当たりませんでした。
「自分に都合の悪い意見やアドバイスは聞き入れない」というのは、実は大事なことだと僕は思っています。僕も昔からゲーム等のメディア音楽をメインでやっていますが、幼稚というか、そういう雰囲気のことを言われて空気が悪くなったことは何度かありましたよ。でも、「ゲーム音楽＝お子ちゃまのお遊びの音楽」という偏見を持った人が聞けば、そういう感想が返ってくるのも当然のことなわけです。ですから、都合の悪い意見まで聞いていたら、いつまでたっても自分の曲が作れないんですよ。

まぁ、制作仲間がいるかいないかでは、いろいろ大きく違ってきますので、いろんなコミュニティで気の合う人を根気よく探されると良いと思いますよ。あるいは、以前ヤマハポピュラーミュージックスクールのキーボードコース（グループレッスン）へ行っていたとき、クラスメイトは全員音楽制作をやっていました。そういうところで仲間が増えたりもしますよ。

kkds · Answer

音楽の仕事をしてるものです。
聴かせていただきました。

まず第一印象として、全曲通してリズム隊が弱いのかなと思います。
特にオーケストラの曲では、ティンパニとシンバルが効果的に使われていないため、
それが幼稚に聞こえる原因じゃないかと思います。
他のパートはかなり良いのですが、ティンパニとシンバルだけが幼稚園のお遊戯会で
子供が演奏しているようなそんな印象を持ちました。

盛り上がりの部分に向かってシンバルとティンパニをロールさせてクレッシェンドしていくとか、
潔さをだすために、平坦な場面では、薄～くスネアドラムでマーチのリズムを刻んでいて、
盛り上がりで大きくしていくとかしていくと、大分良くなるのかなと思います。
それから、ティンパニはもう少し低い音程で鳴らすと良いと思います。

Machine　Cityは、ブレイクビーツをプラスするなど、もっとハイハットやスネアがリズム刻んでいてもいいかなと思ったのと、キラキラした音色で、メインのメロに対して応えるようなサブメロディーをプラスするともっと良くなると思います。

のんびり牧場もシェイカーで「チッキチッキチッキチッキ」と刻んで、ベースラインもリズミカルにして
工夫すると良いと思います。

少しでも参考になれば幸いです。

Nabana_Minakiri · Answer

[追答]

ちょっとしたヒントですが、、。

クラシックにおける「禁則」というのは、なぜ「禁則」なのか知っていますか？

僕も詳しいことは知りませんが、それをやると不快になる、ということを当時の人たちは知っていて、それを自然と避けていたのでしょう。それを、現代人が「禁則」と言っているわけです。それがなぜ美しくないのか、その感覚がつかめれば、何が禁止で何が禁止でないということは意識しなくとも、自然と避けるようになります。

それは、平均律で考え続ける限り、簡単には身につけられないでしょう。

平均律が実用化されたのはつい最近のことで、クラシックの作曲家、バッハも、モーツアルトも、ベートーベンも、ショパンやリストも、みんな平均律は使っていなくて、それ以外の調律法、ミーントーンやヴェルクマイスターなどを使っていました。これらの調律法は、非常に癖があって、ある和音は非常に美しく響く反面、別のある和音は非常に汚くなってしまうという個性があるんです。

私が使っているDAWソフト、Steinberg Cubase 6.5には、GM規格に対応している全てのシンセやVSTiに対して、こういう調律が施せるようになっていまして、実際私も平均律で曲を作ることはありません。
　こういう機会がありましたら、一度ヴェルクマイスターやミーントーンで、クラシックの禁じ手をやってみるとよいですよ。なぜ「禁則」なのか。その理由がはっきりわかります。

FinalFanta · Answer

こんばんは!
曲聴かせていただきました！
いったいどこが幼稚なんですかね？？？
とてもいいと思いましたよ！！
特にオーケストラの曲、バトル曲ですね。
自分は現在、制作会社と作家契約を結ぼうかどうか考えている身です←採用されるかどうかわかんないけれど・・・
本格的にやってます・・・といいたいところでしたが、貴方の作品を聴いていたら自信がなくなっちゃいました（笑
ところでオーケストラが操れるんですから、和声学や管弦楽法はもちろん勉強されましたよね？
クラシック学びたいとの事ですが、勉強したいのは対位法や楽式のことでしょうか？
ちょっとそのあたり謎だらけなので詳細求むです!
知人さんのいってることは全くの見当違いなのでお気になさらずに!

作曲を本格的にされる人教えて下さい

こんばんは。

この回答への補足

音楽の仕事をしてるものです。

[追答]

こんばんは!

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