誰でもできる編曲入門（音楽之友社）を勉強しているものですが、もうつまず

Question

誰でもできる編曲入門（音楽之友社）を勉強しているものですが、もうつまずいています。

第五章、混声合唱その1のところをやっているのですが、このとおりにやっても例題のように、まともなハーモニーになりません。

妙なハーモニーになってしまいます。全然クラシカルじゃないのです。

もう何十回もトライ＆エラーを繰り返しているのですが、これっていつかはまともなハーモニーになってくれるのでしょうか？

何かコツのようなものがあるのでしょうか？

この本をマスターされた方アドバイスなどお願いします！

sakura5678 · Accepted Answer

こんにちわぁ♪  　=*＾-＾*
お歌作ってます。一人バンドでなので、編曲もやってます。　^^

まともなハーモニーになりません。
■そうですか。。。　
「ハーモニー」とは、どういうものか? まず、大局を理解しましょう。

ここは、3声を理解した上に、4声に編曲する課題ですね。
ところで・・・

「ハーモニー」とは、「旋律(または、パート)」を重ねるテクニックのことをいいます。
ですので、ここでは、「3つの旋律(または、パート)」を、「4つの旋律(または、パート)」にするということですね。

それを検証するには、各「旋律(または、パート)」を単独に歌って(弾いて)も、きれいに聞こえる。ということです。

「和音」とは、「3つ以上の音」を「縦軸(垂直)」に並べたものです。しかし、
これを、「和音進行」や「和声」として、「各・声部」を「旋律」として、重ねる音楽として考えた場合、すなわち「横軸(水平)」のつながりを意識することが大切です。

Sソプラノ
Aアルト
Tテノール
Bバス

は、4人(パート)のことですよね。
それぞれのパートは、単独に聞いて、おかしくありませんか?

もしかしたら、「Sソプラノ。Aアルト。Tテノール。Bバス」がどれか? すら、分別されていないのではないでしょうか???

「対位法」という音楽理論。もっと平易にいいますと
「オブリガード」や「カウンターメロディー」。さらに、
「V7-I」の解決の流れも、実は、「対位法」を含みます。

もちろん、そのご本に、書かれていますよね? 確か・・・
こまかな技法は、いろいろ、そのご本に書かれていますが、
それは、単なる手法であり、編曲の根幹は、上記で説明しました、
「各・声部」を「旋律」として、重ねる音楽として考えた場合、すなわち「横軸(水平)」のつながりを意識することが大切です。

また、「音感的」に、把握するようにもしましょう。　私も理論好きですが
最終的には、「理論」で作曲・編曲することはほとんどなく、「音感」です。

そのためにも、そのご本を、わからない部分は、とりあえず飛ばし、
全体をなんども、勉強しましょう。

人間、書いてあるとおり、順番に理解できる人は、まれですので・・・　^^

ちなみに・・・第五章、混声合唱その1は、
「3声」に、「バス」を追加して「4声」にするわけですよね。
要するに、「バス」は、機能(T・S・D)を左右する強い要因を持っているので、ちょっと、別の動きをしています。

また、「クローズとオープン」については、合唱の場合は、音域の問題があるので、ここでは、
Tが高すぎるので、Aを移動し、Tにまかせ歌いやすくしたわけで、結果的にオープンになっただけのことです。

ですので「器楽」の場合は、無理が利きますので、無理にしなくてもいいです。

まぁ、あまり、細かいことは、気にせず、とにかく、最後までやってみてください。。。　^^
そのうち「★コツ」。。。すなわち「★音感」で理解できるようになるでしょう。

でゎ　がんばってね。　^^

こんにちわぁ♪ =*＾-＾*