後ろ向きで指揮が多いのはなぜ？前を向いて欲しい

Question

オーケストラ初期では指揮者がステージ横で、お客に向いて前向きで指揮したと聞いたことがあります。
　古典クラシックオーケストラや合唱ではほとんどの指揮者が舞台上でお客さんに尻（笑）を向けて後ろ向きで指揮しているのが嫌いになりました。

お客さまが神様なのにどうして顔を見せて前向きで指揮サービスしようとしないのか？不思議です。指揮者が前向きでも演奏は立派にできるはず。こだわる私は変！ですが、このような見方もあると思います。

面白い感想をよろしくお願いします。

harihorere · Accepted Answer

イケメンの指揮者が少なかったので、顔を見せるのがサービスにならなかったのでしょう。

西本知美さんの時は、サントリーホールもステージ裏席から売り切れるという話を聞いたことがあるようなないような・・・

全方向から見られるサントリーホール
http://www.suntory.co.jp/suntoryhall/facility/hall.html

sikagari7 · Answer

>楽譜は結構正確に書いてあると思います。
>正確に演奏しないと良い曲にならないので楽譜に忠実が一番大事と思っています。
>解釈で楽譜を変えて欲しくないのです。オリジナル以外のアドリブは美しくないと思っています。

このへんが一番の齟齬の原因じゃないかと思う。楽譜に書いてあるのは本当に最低限のこと。正確に演奏しただけの音ってのは音楽じゃない。

例えば4拍子で四分音符が四つ並んでいたとする。これを強弱記号もアーティキュレーションも何も付いていないから四つとも同じように演奏しました、では音楽にならないんだよ。1拍目には1拍目、2拍目には2拍目それぞれのアイゼンティティがあるから、それぞれの拍で音の強さ、音形、拍の長ささえも異なる。同じ曲の中のフォルテでも、フレーズによってはさっきの詳しくは「テンポとリズムの違い」、「強弱と音量の違い」、「アゴーギク」、「アナリーぜ」あたりをキーワードに調べてみるといい。

>特に練習には力を入れて、指揮しないでも指揮者の思うような演奏ができるレベルまでにされたと思います。
>演奏者も優秀ですから向きに関係なく演奏できるはず。指揮も音で分かるはず。あれほど練習したのですから。

上記のとおり、楽譜にはいくらでも解釈の余地があり、楽譜に正確に演奏したとしても50人いれば50通りの音楽ができる。これをそのまま演奏すると雑音だ。全員が正確に演奏してもね。
10人くらいならそれぞれが残りの9人の音に気を配りながら演奏して音楽にできる。
20人くらいならコンマスのボウイングや時折の指示で合わせられるだろう。
50人では無理だ。残りの49人がそれぞれどんな音を出しているか全員分聞き分けることはできない。皆の神経が周囲に合わせることに集中し、音楽を犠牲にすることになる。超安全運転だ。指揮者がいる場合に比べ、7割8割ほどに質の落ちる演奏になる。なにがあっても指揮者がまとめてくれるという安心があればこそ、目いっぱい歌うことが出来るんだ。

ようするに出来るか出来ないかって言ったら出来るんだけど、必ず演奏の質が落ちるってことなんだよ。そらそうだよ。いくら「練習すれば質も上がるはず！」って言ってもそのときには指揮者付の質も上がるわけだからね。

あとプロの練習時間だけど、言うほど取れるわけじゃない。場合によっちゃ2～3回くらいの合わせで本番を迎えることもある。自分の経験で一番ひどかったのはゲネで新曲来たことがあったかな。常任指揮者の定演であればそんなことは無いと思うけど、アマみたいに何週間何ヶ月も同じ曲やったりするわけではないしね。月に何十曲もこなさなきゃいけないオケもある。指揮者なし(後ろ向き)というパフォーマンスの練習をする余裕があれば他の曲の質を上げることに専念したいし、お客さんもそれを望んでいるんだと思う。

lazydog1 · Answer

>　現代音楽では歌手がステージに来て握手したり、花道で愛想するなり、お客さんに目一杯サービスしているじゃありませんか？ライブでは聴衆と歌手が一体になり演奏を盛り上げるのが普通だと認識しています。

現代音楽のどの分野？　誰？　曖昧なことでは話にならない。

>　クラシックは歌謡やポップスと同じにはできないよ！名前のように古いのが命なんだ！

クラシックという名だが、現代音楽だよ。

>従来のクラシック古代のスタイルで演奏すれば良い！、それで良いと思う人だけが聴きに来れば良い！と思います。

いや、今の音楽が聴きたいんだよ。無論、昔の名曲も聴きたい。古代ではないと思うけどね。しかし、例えば無調音楽ともなると20世紀以降しかない。

>どうせお客が来るのだから！スタイルを守るなら私も絶対にそう思います。

来ないよ。歴史的遺物になって有り難がられるような廃れ行く伝統芸能ではないわけだ。伝統芸能でも、自らを革新するものは生き残る。たとえ、流儀は守り続けてもね。

>　生き残るためにお客を喜ばすことをしていないと思うからぐちるので、クラシックが好きだったのに嫌いになった原因のひとつが尻向けです。

指揮者の余計なパフォーマンスなど不要だ。そんなことで人気の出た音楽があるのかね？　ないんだよ。ボーカル含む演奏者なら、パフォーマンスを取り入れ、それが重要なものもある。指揮という行為には、それが合わないんだよ。

どちらも同じ理由だ。実用だ。パフォーマンスがあるのも実用上の要請、ないのも実用上の要請であるわけだ。

>　だから行きたいと思えないので質問したわけですが人それぞれなことが良く分かりました。

何を思っていても構わないんだよ。ここで質問するのもだ。ただし、回答も回答者が思った通りを答える。それが普通だと思えるなら問題はない。

sikagari7 · Answer

指揮やってる者だけど。
前提条件としていろいろ事実誤認が。。

>オーケストラ初期では指揮者がステージ横で、お客に向いて前向きで指揮
これ、指揮者がメトロノームの代わりに床をでかい杖でガツンガツンやってたんだけど、そういう演奏が聞きたいの？

>楽譜が目の前にあり、楽譜に正確に演奏できる技能があり、指揮された練習と同じ演奏が確実にできるはず。
技術として正確に音を並べるのと、曲がりなりにも「演奏」とよべるものは別。楽譜には最低限の事しか書かれていないので、その解釈は千差万別。逆に演奏者もプロだから、それぞれの解釈に自信をもってるし、フランス仕込、ドイツ仕込、純国産(笑)でも全然違う。そのへんを生かしつつまとめていくのが指揮者の主な役割であるし、現代のオーケストラの醍醐味でもある。オケマンが指揮者の手足となってガッチリ縛り上げられて演奏するスタイルは音楽が死に体となりやすい。トスカニーニ時代のNBCみたいに、一からマイオケをじっくりトレーニングする環境があれば別だけどね。いまはプロの指導者が指導しているアマオケぐらいじゃないかな、そういったスタイルとってるのは。

>指揮者がいなくてもコンサートマスターが代理して立派な演奏ができるのがあたりまえ
これは20人くらいまでの小編成までの話だね。もしくは単純なマーチや舞曲など。それ以上となるとコンマス指示では、何とか崩壊せずに演奏できる(それこそ正確に音を並べるだけ)ってのが精一杯ってとこだね。

>指揮者の指示通りには普通演奏しないと思います。指揮棒を下ろしきったきった時か上げかかっているいる時かで1泊目がずれるときがある
指揮棒の打点と音が一致しないのは一般的なこと。同時では指示通りに演奏できないからね。指揮者が打点を示した後に、その音が出る。その遅延についても法則があって、指揮者は勉強するけど奏者は見て自然にわかるようになっている。テンポ指示が重要でなければ遅延0にすることもある。単なる棒の振り方の技術的な問題。

繰り返すけど、現代のオーケストラって言うのは国も環境も流儀も違ったそれぞれプロの奏者がひとところに集められて、演奏の方向性が発散してしまいそうなところを指揮者の音楽性でまとめているという状況なわけ。奏者との関係は一方的な指示ではなく、双方向のコミュニケーションが必要になる。常にではなくても目と目が合わせられる必要がある。また同時に数箇所に指示する必要がある場合、右手・左手・目線全て別のことやってることもある。顔の表情は便利なもので、ちょっと眉あげるだけで急に響きが明るくなったりするかなね。というわけで、指揮者にとったら奏者に対して後ろ向け、っていったら翼をもがれた鳥同然なわけ。

結局、指揮者がオケに対して後ろ向いても成立する状況って言ったら。

・音楽構成が単純である(解釈の余儀があまり無い)。
・オケと指揮者とで本番を数回こなし、解釈がこなれている。
・正確に演奏するだけで、結構様になりやすい。

位の条件を満たす必要がある。(書いてて思ったが、これ指揮者不在の条件と一緒だな)
というわけで、アンコール持ちネタのマーチ・舞曲・ポップスだったらいけるんじゃないかな。

jt150vse · Answer

元吹奏楽部員です

客席側向いて指揮されると音が合わないんです。
指揮のタイミングで音出してます。耳で聴いて音出すとジャンと音がそろわないんです。
ステージ上は意外と自分の音しか聴こえない感じです。

ただ、アンコールのクラッシクだとラディツキー行進曲とか
吹奏楽の星条旗よ永遠なれあたりだと
サービスで客席側を向いて指揮してくれる人もいます。
みんなで手拍子のためですが。

けど指揮者見て手拍子しないと手拍子と演奏がズレます。
ホールの反響でタイムラグがあるので。

吹奏楽関係者とかが多い演奏会だとズレが少ないです。
多少指揮者見ているんでしょう(笑)

lazydog1 · Answer

>お客さまが神様なのにどうして顔を見せて前向きで指揮サービスしようとしないのか？

こんなことを言う者は神扱いされる資格はありませんよ。三波春夫のリップサービスなんぞ信じて、否、利用して増長するなど、傲慢もはなはだしい。

演奏聴きに行くんじゃないんですか？　だったら、ベストの演奏をしてもらうのが筋。指揮者と演奏者が向きあうのはベストなやり方だ。指揮者が演奏者に背を向けるなど、演奏につからを尽くさないことでしかなく、言語道断だよ。

指揮は『観衆』向けのパフォーマンスなどではない。勘違いをしないほうがいいだろう。どうしても背を向けた指揮者が嫌なら聴きに行くな。以上。

toshipee · Answer

お客は上(かみ)ではないということです。

detekoiya · Answer

キライなら見に行かなければいい。

それだけのこと。

drum_KT · Answer

指揮者の動作は、本来的には、お客さんに見せる必要のあるものではないのです。演奏者だけが見えれば良い。

客席から見たら指揮者が透明に透けて見えるような技術が開発されれば一番いいのかも！

ちなみに、現代でも、いわゆる「ふれあいコンサート」的なものだと、最後に簡単なマーチ的な曲をやって、指揮者が客席を向いて満面の笑みで指揮をして会場の手拍子を促すなんていう場面がありますが、私はもしその場にいたらこう思います。

「俺は客だ！俺に指図するんじゃねー！」

笑

jzajza · Answer

同じ事を思った事があります。
「なぜ、後ろ向き？」

テレビの画像では、指揮者の斜め前から顔を撮った映像が映し出されたりしますが、指揮者の顔も指揮棒なのだと思います。
視線ひとつ、表情ひとつ、指先ひとつ、それぞれが奏者への支持であり、感想のようです。
が、しかし、奏者の視線は主に譜面を見ている様に見えてしまいます。

客とオーケストラの真ん中で指揮をするのはどうでしょう。

後ろ向きで指揮が多いのはなぜ？前を向いて欲しい

イケメンの指揮者が少なかったので、顔を見せるのがサービスにならなかったのでしょう。

>楽譜は結構正確に書いてあると思います。

> 現代音楽では歌手がステージに来て握手したり、花道で愛想するなり、お客さんに目一杯サービスしているじゃありませんか？ライブでは聴衆と歌手が一体になり演奏を盛り上げるのが普通だと認識しています。

指揮やってる者だけど。

元吹奏楽部員です

>お客さまが神様なのにどうして顔を見せて前向きで指揮サービスしようとしないのか？

お客は上(かみ)ではないということです。

キライなら見に行かなければいい。

指揮者の動作は、本来的には、お客さんに見せる必要のあるものではないのです。

同じ事を思った事があります。

似たような質問が見つかりました

関連するカテゴリからQ&Aを探す

デイリーランキングこのカテゴリの人気デイリーQ&Aランキング

マンスリーランキングこのカテゴリの人気マンスリーQ&Aランキング

>　現代音楽では歌手がステージに来て握手したり、花道で愛想するなり、お客さんに目一杯サービスしているじゃありませんか？ライブでは聴衆と歌手が一体になり演奏を盛り上げるのが普通だと認識しています。