JAZZ と　フュージョン

Question

JAZZとフュージョンの違いを教えて下さい。あと、モダンジャズ（スタンダードとか）等の種類を教えて下さい。

altosax · Accepted Answer

こんにちわ、
私はジャズが大好きで、ニューオリンズの昔からフュージョン、アシッドまで身体がスイングすればなんでもＯＫ派です＾＾

＞JAZZとフュージョンの違い
これは、違い、ではなくて、
フュージョン＝１９８０年代のJAZZスタイル、
と覚えれば大丈夫です。
つまり、別々のジャンルの音楽ではなく、ほぼ１０年ごとにスタイルの成長変化をとげたジャズの１９８０年代時点での姿、というわけです。

JAZZという黒人音楽は、だいたい１９００年ごろに姿をととのえて、１９１７年にはじめてレコーディングされました。

１９００～１９２０年代のジャズスタイルを、「デキシーランドジャズ」といいます。
これはディズニーランドでカンカン帽をかぶったおじさんが演奏しているお祭り気分の陽気なジャズです。でも実際はお祭りだけはなく、悲しかったお葬式の帰り道に、死んだ人が天国で楽しく過ごせるように陽気な音楽を演奏していました。

１９３０～１９４５年ごろのジャズスタイルを、「スイング」といいます。
黒人よりも白人のほうがジャズの中心に踊り出た時代です。
巨大なダンスホールにビッグバンドが伴奏で出演した豪華絢爛な時代でした。

第二時大戦が終わってから、がらりと雰囲気が変わってシリアスな「モダンジャズ」の時代になりました。
以後、２１世紀の現在まで全部ひっくるめて「モダンジャズ」なのですが、それではおおざっぱすぎるので、「モダン」の中にまた分類があります。
１９４０年代の黒人モダンジャズを、「ビー・バップ」といいます。
１９４０年代後半の白人モダンジャズを「クール」といいます。

１９５０年代のモダンジャズは、東海岸の黒人演奏を「ハード・バップ（後期のものはファンキー）」、西海岸の白人演奏を「ウエストコーストジャズ」といいます。

１９６０年代になると、「どんな音を出してもいいのだ！」というになります。
コードではないモードでアドリブする１９６０年代のジャズを「新主流派、またはモードジャズ」といいます。（２１世紀の今、普通に街にあふれているジャズは、ハードバップかモードジャズのどちらかでほぼ９９％だと思って大丈夫です）

１９６０年代にブラジル音楽と混ざったジャズが生まれました。これが「ボサノバ」です。
また、１９６０年代にはロックのリズムでジャズをやる、という「ジャズロック」も生まれました。

１９６０年代後半になってほんとうにナンデモアリ！なジャズが登場しました。これが「フリージャズ」です。

１９７０年代になると、ジャズロックの延長で、リズムだけでなく使用する楽器もエレキサウンドが流行ってきました。これが「フュージョン」です。ですが、７０年代のあいだじゅう、同じ音楽はジャズとロックのかけはし、という意味で「クロスオーバー」という名称で呼ばれていました。

８０年代になってから、いつのまにか同じ音楽を掛け橋ではなくて融合の「フュージョン」と呼ぶことのほうが多くなって定着しました。
ですので、７０年代ならクロスオーバー、８０年代以後ならフュージョン、という呼び方で音楽的な内容は殆ど何も変わっていません。
気分的に７０年代はかけはしで、８０年代以後はがっちり融合した、ということで体得するのがよろしいかと思います♪

>モダンジャズ（スタンダードとか）
これは実は、日本音楽界の大御所であらせられる松任谷正隆さんもラジオで混同されていたんですが、よくごっちゃに思われてしまっている単語のようです＾＾；
モダンジャズ、という単語は上記の通り、１９４０年代に生まれた、新しいジャズのことを指します。
しかし、スタンダード、という単語は、辞書のとおりに「標準的」という意味で音楽でも使われるのが正しい意味です。
つまり、「標準的にだれでも知ってる曲」という意味です。
でも、日本人ではジャズファンの人が良く知っていることが多いので、いつのまにか間違った意味で信じこまれてしまっています。
「スタンダード」の正体は、実はジャズ曲ではなくて、ミュージカル歌劇や映画の主題曲などのいわゆる歌謡曲なんですよ＾＾
ジャズメンがホテルやナイトクラブで営業する場合、お客さんのどんなリクエストにもこたえてあげないといけませんでした。
そのため、「ジャズなんか特別好きじゃないけど食事やお酒を飲みに来ている普通のお客さん」なら誰でも知っている流行り歌を必然的にレパートリーにせざるをえませんでしたので、自然とジャズでスタンダードがよく演奏されることになった、というのが種明かしです。

ジャズ１００年のスタイル変化でいろいろ印象が変わりますので、それぞれの時代のスタイルのジャズをどんどん聴いていってみてください♪

altosax · Answer

jameskunさん、jklm324さん、補足ありがとうございました！
私も本物のロックやブラジル音楽は詳しくないのでとても勉強になりました！

ご質問者でいらしてるkamonegi2005さんも、これからジャズとフュージョンをいろいろ聴いていくと必ず不思議に思われるはずの関門があるんです＾＾

ジャズの畑では、とてもふしぎな定義があって、１９６９年に黒人トランペット奏者のマイルス・デイビスが録音した「ビッチェズ・ブリュー」という２枚組みのとても大きな作品がフュージョンのはじまりだ！ということになっているんです。
http://www.sonymusic.co.jp/Music/International/Arch/SR/MilesDavis/SICP-834/
しかしこれを聴いて見ると、のちのクロスオーバー／フュージョンとよばれた音楽とは似ても似つかない、エレキ楽器とロック的リズムをまじえて演奏されたフリージャズ、というのが私の正直な感想なんですが、ジャズ界ではどうしてもこの作品がフュージョンのはじまりだ、とされてしまっています＾＾。

その後のフュージョン全盛の時代にたくさん演奏されたスタイルにいちばん近いものがこれより前にしっかりあって人気も高いのですが、歴史の話になるとなぜか無視されてしまう傾向にあります。

ときどき「イージーリスニング・ジャズ」という名前で呼ばれることのある音楽の種類です。
Ａ＆Ｍ、とＣＴＩという２つのレコード会社がこの分野の専門の会社でした。
このふたつの会社はその後もフュージョンの世界でとても人気のレーベルとして欠かせないものとなっています。
今ネットでさがしてもあまり見つからないのが悲しいのですが、新星堂レコード店が初期のＡ＆Ｍレーベルを独自企画で復刻してくれているのがみつかりました。
http://www.shinseido.co.jp/world/healing/herbalpert.html

その後のＡ＆Ｍはとても儲かったので、ポップスのレコード会社として大きくなりました。

ＣＴＩレコードの作品は、今でもジャズ／フュージョンの人気作品がたくさん買うことができますので、いろいろためしてみてください♪
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/search-handle-url/index=music-jp&field-keywords=%EF%BC%A3%EF%BC%B4%EF%BC%A9/ref=xs_ap_l_xgl15/250-1464677-8765035

jklm324 · Answer

altosaxさんが、丁寧にご説明してくださったので、大方ご理解されたと思いますが、ちょっとだけ補足させてください。

70年代にクロスオーバー（＝フュージョン）が登場したときに重要な役割を果たしたのが、ファンクとラテンです。ハービー・ハンコックの最初のクロスオーバー作品「ヘッド・ハンターズ」はファンクで、チック・コリアの「リターン・トゥ・フォーエヴァー」はブラジルのミュージシャンも参加し、ブラジル音楽的要素の強い作品です。

ファンクというのはリズムアンドブルースの1種で、まあかなり泥臭い感じの音楽ですが、それをジャズに取り入れ、洗練された作品に仕上げてしまうのが、ハンコックの凄さです。1950年代にはファンキージャズというのがありますが、こちらも語源は同じですが、ハードバップの1種でモダンジャズの範疇に入るものです。

さてブラジル音楽との融合ですが、やはり７０年代にウェイン・ショーターがブラジルの歌手ミルトン・ナシメントとの共作「ネイティブ・ダンサー」を発表するなど一時はジャズとブラジル音楽の融合は進んだのですが、チック・コリアがロック色の強いものを方向転換するともに、ブラジル音楽との融合は少数派になってしまいました。

なお、altosaxさんはボサノバをジャズの1種とNo.1で書かれてますが、これはちょっと違うと思います。ルイ・カストロ著「ボサノバの歴史」などを読めばわかりますが、ボサノバはジャズを影響を強く受けていますが、ブラジルで作られたブラジルの音楽で決してジャズではありません。ジャズミュージシャンもよくボサノバ曲（アントニオ・カルロス・ジョビンの作品など）を演奏しますが、それらは、ボサノバのリズムを取り入れたジャズであってボサノバではありません。

ボサノバを世界に広めたのはジャズサックス奏者スタンゲッツですから、ジャズに喧嘩を売ろうというつもりありあませんが（笑）

ボサノバが気に入ったら、本場ブラジルのボサノバを聴いてみることをお勧めします。そこには、ジャズとはまた違う奥深いブラジル音楽の世界があります。

altosax · Answer

＃１です＾＾
説明が足りなくて済みませんでした＾＾；
「アシッドジャズ」というのは、１９９０年代にロンドンのいわゆる「クラブ系」の人々の間で生まれた、いわゆる今どき風ジャズで、初めてイギリスのジャズが世界の第一線に立ったスタイルです。
しかし、アシッドジャズ、というのはロンドン生まれで名前が違うけれど、おおもとを考えればその中身はフュージョンの一種になりますので、とりたてて新しい音楽的に成長したジャンル、とは受け取られないことも多いです。

ほんとうの「音楽学」的な意味で、ジャズが変化と成長をとげたのは、１９６０年代のフリージャズまでで終わってしまい、それ以後はフュージョンに代表されるように、「何か別のジャンルの音楽と混ぜる」という新しさしか出てこなくなってしまったのが現状です。

そのため、「ジャズメンの使命」というとそれまでは「誰もやったことのない新しいジャズを作る」ということだったのですが、１９８０年代以後の新人ジャズメンは、もうあまり「新しい探求」には目を向けずに、クラシック音楽的にジャズの伝統をより深めていこう、という方向に向かってしまう人が多くなりました。
そういう先祖がえりの最初となった人が、トランペットのウイントン・マルサリスをはじめとする「新伝承派」というジャンル（グループ）です。
新伝承派は名前と時代が違うだけで音楽の内容は１９６０年代のモードジャズと同じことをやっているものです。

最初のうちは何を聴いても驚きの連続だと思います！
いろいろなジャズにたくさん触れてみて、ぜひご自分なりの楽しい発見をしてみてくださいね♪
私も自分なりの発見、が楽しくて、ジャズにどっぷりはまりこんでしまいました＾＾

＃２のかたも教えてくださっているとおり、フュージョンは、混ざり物だと何でもフュージョン、になれるわけなので、面白いですよ。
１９６０年代のボサノバもサンバとジャズのフュージョンだったわけですし、１９４０年代のマンボはキューバ音楽とジャズのフュージョンでした。１９５０年代にはクラシックとのフュージョンで「サードストリーム」というものもありました。
でも、もっともっとたどってみると、ジャズそのものが誕生のときから、アフリカ黒人的感覚と西洋音楽とのフュージョンだったことになります！

ジャズっておもしろいですね！

jameskun · Answer

FUSION＝融合という意味です。
その昔、前衛的なジャズやロックのミュージシャンがクラシック音楽との融合を試みた名残が、ジャズ＋ロック＝フュージョンと呼ばれるようになりました。

フュージョンという言葉はありましたが、音楽の一ジャンルとされたのは確か、1975年ジェフベック＆マハビシュヌオーケストラのアルバム「ブロウバイブロウ」が正式？にフュージョンアルバムだとして、一般に認識されました。

その後、そうしたジャズ寄りの人がロックをやる感じをフュージョンと名付けられたようです。
女子十二楽坊なども、広義の意味では、中国伝統音楽＋ポップスのフュージョンですね。

JAZZ と フュージョン

こんにちわ、

この回答への補足

jameskunさん、jklm324さん、補足ありがとうございました！

altosaxさんが、丁寧にご説明してくださったので、大方ご理解されたと思いますが、ちょっとだけ補足させてください。

＃１です＾＾

FUSION＝融合という意味です。

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