絵を大きく描こうとするとうまく描けません

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質問者：noname#101582
質問日時：2009/05/23 14:26
回答数：5件

同様の質問が見つけられなかったので。

絵を大きく描く場合の注意点や練習法はありますか？
小さく描くときと違ってうまく描けない様な気がするんです。

※漫画イラストです

そのほか必要な情報がありましたら
補足します

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回答 (5件)

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No.3ベストアンサー

回答者： CTAB
回答日時：2009/05/23 15:39

これって少し逆で、実際は「小さく描いていると気付かなかった点」が浮き彫りになっているだけだと思います。

体全体を使って校庭に描くわけではないですし、大きいと言ってもA4程度ですよね。テクニックというよりは、小さいとごまかされている部分が見えやすくなっているだけかと思います。右向き45度の顔だと上手いけど左向きにすると上手くかけないと同じようなものかな（いやちょっと違うか・・・右向き45度の絵を左右反転コピーするとおかしく見えるみたいなものですかね）

細い線で大きく書くから、小さい絵だと線の太さでごまかせてしまったレベルの点が目に付くんだと思います。まあ確かめとして、大きい絵をマッキーの太字を使って描けばわかるのではないかと。恐らく変にはならないと思いますよ。練習にはなりませんが。

あとは空白部分が大きく見えてしまって、全体的にさびしくなってしまうのも原因ですね。大きめの空白が小さい絵では目立たないけど、大きくすると目立つ・・・見たいな。こっちは小さい絵を拡大コピーして見れば感じ取れるかと思います。これは少し気をつければ解消できますし、mof-mofさんが陥ってるとは限りませんが。

だから練習法も対して特別なことをするわけじゃなく、あたりを取る練習と、細かい部分を俯瞰して全体像を見ながら描く練習をすることになるのではないかなと思います。

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この回答へのお礼

う、そうですね…
描いた絵を見てるとどれも線が太いです
描き込み不足とバランスを見ながら描くことに気をつけて
練習していこうと思います

大変参考になりました
ありがとうございました！

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お礼日時：2009/05/26 15:32

No.5

回答者： ryuseven
回答日時：2009/05/24 17:29

画面の４隅にケンカをする、もしくわ

多少はみ出しても構わない！

ぶつける気持ちで！

強い気持ちで描く！

です。

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この回答へのお礼

はい！
堂々と描きたいと思います
おっしゃられるとおり強い気持ちは必要ですよね、根気とか

大変参考になりました
ありがとうございました！

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お礼日時：2009/05/26 15:28

No.4

回答者： yomogimoch
回答日時：2009/05/23 19:28

漫画イラストですよね？

人物の場合なら、パーツの比率が違ってきてることが考えられますね。
既出ですが、大きく書いてみて何か違うなー、と感じた時は
小さく書いた時の画を拡大コピーして、トレースしたり、比率を参考にしてみるいいと思いますよ。

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この回答へのお礼

比率ですか
確かに左右反転したときとか比率がおかしくなってました・・・

拡大コピー試してみようと思います！

大変参考になりました
ありがとうございました！

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お礼日時：2009/05/26 15:36

No.2

回答者： yasucrayon
回答日時：2009/05/23 14:49

たぶんですが、普段は手首を固定して書いているのではないでしょうか？

指先だけ動かすという感じで。

大きいってどれぐらい大きいのか分かりませんが、
指先だけの範囲を超えるとその感覚が通用しないのでは、と。

おおざっぱな線とか、アタリを普段も大きく書くときもすれば、共通した作業が行えると思います。

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この回答へのお礼

固定して描いてるとかあまり意識していなかったので
もしかするとそうだったのかもしれません
腕全体を使えということでしょうか

慣れていけるようにがんばります

大変参考になりました
ありがとうございました！

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お礼日時：2009/05/26 15:42

No.1

回答者： renn-sudou
回答日時：2009/05/23 14:37

私もよくあります(笑)。

時々、画面を離して、遠くから確認するしかないですね。

私の場合は椅子に正座して、前のめりになりすぎないようにし、全体を見ながら描いてます。

あとは小さく描いたものを拡大コピーしてトレス、書き込むという方法。

これは毎回だとめんどくさいんですけど…。

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この回答へのお礼

前のめり…なってましたね
一部分ばかりしか見ていなかった気がします
全体のバランスをとりながら注意して描いてみたいと思います

拡大コピーも一度試してみようと思います

大変参考になりました
ありがとうございました！

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お礼日時：2009/05/26 15:45

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Aベストアンサー

　リンク先を見てきましたが、こういう方をうらやましいと思われる必要はないです。その方は、模写は上手くなったがオリジナルに手が出せないと告白していますね。おそらく、オリジナルを生み出すことはないでしょう。

　理由は三つあります。一つは見ての通りで、模写が上手くなったからです。それより劣るものを描いて評価が落ちるのは嫌だということです。模写だけでなく、ある一点で突出した（かのような誤解をしてしまった）人にはよく見られる現象です。そこで止まってしまう。

　もう一つはもっと根本的なものです。実体のあるモノ（3次元的とか、モチーフとかいった諸々を含む）を描けないのです。まるで複写機のように、無意味に図形を写し取るしかできていない。絵に意味（さらに物語等々）を見いだせていない、と言い換えても可です。オリジナルに進めないのも当然です。

　三つめは、扱える情報量が少ないようなんです、リンク先の方は。ヤマトの内部構造図を模写しようとして断念していますね。意味を持つ欠いてはいけない線が多いからです。他のキャラ模写絵だと、実は必要不可欠な線が少ないのです。リンク先で模写してあるキャラ絵は、この手のイラストをあまり見ない人だと十把一絡げにアニメ絵と言ったりします。よく見ていないからなんですが、実は特徴は捉えています。

　必要な線が少ないのです。だから動かせる。あるいは、コミックで大量に描くのに適してもいる。そうなるように工夫され、洗練されてきた技法ですから、決して侮れないのですけれども、それらしい絵を描くのは短期間でできるようになります。某大手イラスト投稿サイトでも上手いとされる「絵師」が大勢出て、一部は商用のトレカなどい起用されるのも、実は当たり前の現象です（なお、極めて個人的な見解ながら、こういう絵は10年以内に機械化されてしまい、イラストレータの大量の落伍があると予想している）。

　リンク先の方は簡単で見栄えする絵を写し取ることしかできません。そういう才能には恵まれているのでしょう。頑張れば、渡されたラフ絵を仕上げるくらいのことはできるようになるかもしれません。でも、オリジナルを描きたい、自分が納得するものを描けるようになりたいという素志があるなら、うらやむべき点はありません。人間複写機や、人間レタッチソフトになったって、何もできません。

　リンク先のことなど、すっぱり忘れて、身に着けたいものをどうやって身に着けるか考えるほうが建設的です。模写はいい練習ですが、落とし穴もあります。漫画一冊を模写するのは相当にハードな修行だと思いますが、既にモチーフから取捨選択やデフォルメが行われ、それを線で表すところまでなされたものだということは忘れてはいけない事実です。

　コミックの絵、ゲームCGの絵は全部そういうものです。元になっているモチーフを学ぶにはかえって遠回りになる、ときとして学べないということも起こります。

　キャラならまずリアルな人物です。リアルな着衣の人物を描くにはヌードが描けなければなりません。慣れた人は「着衣の下の身体が見える」と言い、「そうでないと衣服が理解できず描けない」とも言います。

　ヌードが描けるためには、ヌードデッサンは必須なんですが、普通はモデルさんを実際に見て描く練習ができる人は少ないでしょう。美術用の写真集などを利用することになります。見た通り描ければいいですけれど、見てそのまま描ける人は少ないです。

　そうならば、ヌードのさらにその下を理解する必要があります。筋肉であり、骨格です。簡単な解剖学の知識ということになります。

　こうしたことをきちんと強調している教本はあまり見かけません。著者がそこまでしなくても描ける人が多いせいかもしれませんし、ひたすら練習という信念があるのかもしれません。

　練習の重要性を認めるのにやぶさかではありませんが、それではちょっと成功する確率が低すぎる気がします。知っている範囲では、A.ルーミス（故人）という人物画家・イラストレータの教本は、非常に理屈重視になっています（そのため、感覚的にやる人からは嫌われたりもする）。

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　ただし、絵柄は古いアメリカ風ですので、そこから自分で工夫する必要があります。また、「やさしい人物画」と銘打っておきながら、非常に手厳しいことをしばしば言っています（「それが嫌ならやめろ」的なことを繰り返し言う）。プロ志望者向けなので仕方ありませんが、「やさしい人物イラスト」（こちらは何を描いても「いいね～、楽しいでしょ」的なことばかり言う）からステップアップしようとして読むと、ちょっとびっくりします。

　ネット上ですと、よく「ヒトカク」と称される人物イラスト指導のサイトが、ちょっと似た感じです。

http://www.asahi-net.or.jp/~zm5s-nkmr/

　これで何かつかめそうなら、ルーミスの教本を見てみる価値はあるだろうと思います。

　3年もかけてどうもうまくいかない。がむしゃらに頑張ったのに報われない。そうしたことであれば、ちょっと理屈から攻めてみるという方法を試してみてはいかがでしょうか。それで何があろうと、今まで動かしてきた手が習い覚えたことが無駄になることはありません。

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「～を検討しています」
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Q絵を描く速度を上げるには

こんにちは。漫画やイラストを描かれる方に教えて頂きたいことがあり、質問を投稿いたしました。

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確かに周囲に比べて異常に絵を描くことが遅かったので、クロッキーや写真の模写など、本などで書いてあった方法も色々試してはみたのですが、やり方が悪いのか、半年以上続けてもなかなか効果が出ておりません。

絵を描くことは大好きで、漫画を雑誌に投稿したいと思ってますし、枚数をこなさないと、絵も漫画も上達しないことも分かっております。
その為には絵を描く速度をもっと上げていかないと、いつまでたっても「作品が仕上がらない・枚数も描けない」という焦りとジレンマから逃れることが出来ないと自己判断いたしました。

そこで、イラストや漫画を描かれる皆様に、絵を描く速度やペン入れの速度を上げるためにはどのような訓練や方法を取れば良いか、是非とも教えて頂きたいのです。
どうかアドバイスの程、宜しくお願いいたします。

Aベストアンサー

紙大量消費系の絵師です。（漫画・挿絵もやりますが）

早くうまくできない新人を見る時に、まず以下の項目をチェックします。
「筆記用具を正しく持てているか」
「手の機能と頭の機能が安定して連動するか」
「うまく描こうと意識のしすぎはないか」
「または失敗をおそれるあまりに手が止まってないか」
「消しゴムの使い方」

まずチェック方法ですが
(1)お箸は正しく持てていますか？豆はつまめますか？
　まずは、お箸を正しく持ってお食事してください。
　イラストや漫画・アニメ系の筆記用具の持ち方はこのフォームと
　同じです。お箸を１本抜いただけです。
　
(2)落書きは早くできますか？
　ここで言う落書きは、「大変よく出来ました」の花まるや
「つるさんは○○ムシ」とか△□☆などを無意識に軽く描けるか？
　流暢にできるようになるまで、音楽を聴きながらや長電話などの時、
　手元で沢山落書きしてくださいね。

「まっぐな線が引けなければ字はうまくならない」のと同じで
「曲線が引けなければ、絵はうまくなりません」
絵がうまく早くなる絶対条件は、正しいフォームで
思った曲線を一定速度で引けることなのです。

そして・・・消しゴムはペン入れ後に使うものと知ることです。
私は１年で100円の消しゴム１個位しか消費しませんよ。
（紙は反故を含めると年間２万枚以上です）
手元の消しゴムは「カドケシ」にしてください。
沢山消すことができなくなるので、「あーやめだ！駄目だ！」
の時は新しい紙を使うことになるはずです。
では・・・ペン入れは？と言うと・・・。下で述べます。

消しゴムを使わない変わりに、練習や下書きには沢山白い紙を使ってください。
コピー用紙などで十分です。これだけでも成果は上がるはずです。

下書きも漫画投稿用原稿の内枠はA４サイズより小さいですから、
コピー用紙で足りるはず。
そして、うまく描けた下書きには、直接ペンを入れないことですね。
重ねてメンディングテープで両端を止めてライトテーブルで
透かして描くようにすれば、失敗してもペン入れから再スタートできます。
消しゴム掛けなくて良いので画面も綺麗で時間の節約にもなりますよ。

以上で随分早く綺麗な原稿が出来上がるはずです。
そうすれば、次第に腕も上がってゆきますよ。
絵なんてそんなものですからｗ

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Qネットに投稿されてるデジタルイラストが悲惨に見える

高校二年の弟がオタク絵を描くのですが、上手くありません。
弟は、「これからはデジタルの時代なんだよ！」とうるさく、パンフレットに載っている高価な専用のパソコンやペンタブレットを親や私に必死にねだっています。せめてとっかかりは数万のPCや中古で揃えろと思います。
しかしそれ以前に、弟の手書きが上手ではない（下手クソな）のが気になります。下手なオタク絵は、痛車ならぬ痛絵です。弟がパソコンやタブレットを持ったところで、豚に真珠になりそうな気がします。

最近ネットで、「評価してください」と評価を求め掲載されているデジタルイラストを多々見たのですが、
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専門学校のイラスト科の出展作品も観に行ったことがありますが、露骨なパクりや、ネットでよく見るメリハリのないぼやけた素人臭い痛いデジタル画ばかりが並んでいました。大金出して指導してる先生達がいる学校に２年通っても現実はこれかと落胆しました。
描いている生徒達は弟より年上の２０才くらいの人たちだと思いますが、レベルの高い絵を描けているのは１００人中一人ほどでした。弟がその１００人中の一人に入っているとは思いません。

私の高校時代の友達に絵が上手な子がいました。（デジタルイラストではなく手書きでしたが）高校くらいから見れる絵を描いていましたし、その子は色鉛筆で描いた絵でも見事だと褒められ、学校の展覧会で入賞していました。…弟がそういう人物であれば買い与えたいと思うのですが…

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余談ですが、弟は甘やかされて育ってしまったため、ねだればなんでも買ってもらえると思っています。中学のときは、エレキギダーをねだって結局上達せず、放り出しています。弟専用のパソコンとペンタブレットを買い与えても、同じになる気がしてしまいます。

Aベストアンサー

正直、「これからはデジタルの時代～」云々言っている時点で絵の上達は難しいでしょう。世の中結局純粋に絵を描くことが好きな人が上達するのです。好きでもなければ上達するまで続けられません。
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逆に、アナログでも感嘆するほど上手い絵もありますね。「これホントにアナログか？」と思わず疑ってしまう程。その人デジタルでも描いていますが、やっぱり上手でした。

将来仕事にしたいわけでないならそんなに必死になることもないでしょうが…デジタルとなるとお金がかかりますからねえ。そんなに簡単に決めれませんよね。
高校生だということで…いっそペンタブ買ってやってその難しさに挫折させるのも手かと思いましたが、甘やかすのも将来どうかと思います。
やはりアナログのままの方がいいかもしれませんね。弟さんが本当に絵を描くことが好きなら、アナログで十分上達するはずですよ。アナログなら鉛筆でも色鉛筆でもクレパスでも水彩画でも、ちょっと値段も張りますがコピックなどの画材もありますし。まあ年単位で考えるとデジタルの方がコスト抑えられそうですが…途中で投げ出されたら元も子もありませんしね。

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漫画の模写というのは、つまり他人がすでに平面状に構築した形を写しているに過ぎません。
人物でもなんでも、他人がデフォルメした形をなぞるだけです。

絵を描く上で模写は一つの有効な訓練ですが、模写しかしないのでは、上達はしません。

立体物を数多くデッサンすることで、自分の力で形を掴み、立体を理解する必要があります。

左脳もフルに使います(この分け方は私は好きではありませんが)。遠近法に生物学、論理的に押さえるポイントはいくらでもあります。

ひとことで言えば、あなたの場合は限界などではなく、たんなる練習不足です。諦めるには早すぎる。

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何故こんな突拍子も無いことを志すかを平たく言いますと、日に日に絵を描くのが好きになっていくからです。

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意見を頂戴したいです。よろしくお願いします。

Aベストアンサー

　おそらく専門学校は、質問者様の考えている所ではないです。
　CGソフトの習得が主なので、イラストの描き方を教えてはくれないです（独学でガンバレ…という感じです）。

　イラストレーターでゴハンを食べてる人は非常に少なく、CGデザイナーとしてゴハンを食べていて、傍らでイラストを描いてるという人が多いかと。

　CGデザイナーとしてであれば、学校に入ってデザイン会社に就職して…という感じで、とんでもなく高いハードルではないです。

　基本未経験NGなので、新卒の就職活動は苦労しますが、２年以上の実務経験を積んでしまえば、転職は比較的容易です。

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　半年くらいの社会人向けのスクールがたくさんありますので、ひとまず、そういう所へ通ってみる事をオススメします。

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