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No.4ベストアンサー
- 回答日時:
音楽にも<エネルギー>があります。
それは普段わたしたちの感じる<エネルギー>と変わりません。
そして、それは<自然的>でなくてはなりません。
じゃあ、解りやすいように【ジェットコースター】を例にしてみましょう。
レールがあります。富士急ハイランドのような(笑
それは、「(1)登り」は長く
「(2)てっぺん」は空高く
90度に近い「(3)下り」があるジェットコースター。
その先も、何度も円を描くコースです。
大抵、そんなレールを想像しようものなら、
「(1)登り」はじわじわとゆっくり登り、緊張感を味わい
「(2)てっぺん」では落ちることを予期し、風を感じ、間があり目つむり
「(3)下り」では一気のスピードで絶叫してしまう
こんなところでしょうか。体験しなくても、なんとなく想像できますね?
でも、不自然ではありません
それは、経験から得た自然な解釈です
勿論、人によって絶叫するひともいれば絶句するひともいるでしょうw目を瞑らない人もいれば、手をあげる人もいるでしょう。
私は高所恐怖症なので、あんなのありえません。
でも、こんなジェットコースターは想像しませんよね?
「(1)登り」は一気に早く登り
「(2)てっぺん」だと思う暇もなく素通り、
「(3)下り」ではゆっくり落ちていき、向こうから穏やかな川のせせらぎが・・・
なんて想像しません。どうして?不自然だからです。
さらに言えば、
ジェットコースターに乗っていて、
【この先ゆっくり】なんて標識ありますか?
【この先、急降下。時速100km】とか見たことありません。
でも私たちは、てっぺんに着いたら、次は「くる~!!」と思うのです。
標識がなくても、それが当然なのです。
そして、
わかりきっていても、面白いのです!!
他に、ボールも同じです。
手に持っているボールを離したら落ちます。
それが自然だからです。
では、これを音楽に置き換えてみましょう。
レールは、譜面です。
ジェットコースターの本体は、私たち演奏家の音です。
乗るのは聴き手。
ここがポイントです。
◆譜面には、書いてない指示がたくさんあります。
◆歌えるかどうかは、フレーズから書いていない抑揚を見抜くことができるかです。
ジェットコースターを見て私たちが「自然」に「当然」に、
想像できることと同じように、作曲家からすれば当たり前で、
わざわざ書くまでもないのです。逆に、言葉でかけたら音楽じゃないのです。言いたいことを論文にして、学会で発表すればよいことになります。
よく「そんな指示は、書いてないよ?」という方がいます。
「書いてないことをやっていいの?」なんて。
でもジェットコースターと同じです。
標識がなくても、自然な解釈は当然に存在しています。
譜面を忠実に演奏するとは、その正しい解釈を分析し、勉強しなくてはなりません。突き詰めると、歴史的な背景や作曲家の心境、人生観、その国又は時代の文化などなど。。
ナンセンスな言い方になりますが、フォルテと書いてなくても
当然に頂点はフォルテなのです。それが自然だから。
頂点に向う上昇は、緊張感のクレッシェンドなのです。
(中には悲愴のように?絶望こそが頂点のような曲もありますよ。突き詰めると、様々です。でも、今はそんな話は省きましょう)
さらに細かく見れば、
一音一音にベクトル(方向性)があります。
どっちに向いてるかを読み取れませんか?ボールを投げたところ?落ちてはずんたところ?当然に、エネルギーの大きさはどちらも明らかに違いますよね。そういったボールの一連の動きとフレーズは同じエネルギーであり、同じ方向性と重ね合わせ考えていいのです。
◆具体的な方法を馬鹿っぽく言うなら、その違いを、フォルテとピアノ、音の長短、発音の強弱ではっきりさせます。四分音符を羊羹のようにみっちり奏でるのか、l> 減衰なのか、力量次第で色々思いつきます。一音一音にベクトルを、意味と価値を、与えてあげられる程、いい演奏になります。
でも間違ってはいけません!!
譜面を読み、正しいエネルギーの方向性をまず、解釈します。
その後、自分の楽器で、具体的に強弱や抑揚を勝手につけてみて
最も「自然」に感じられるように表現をチョイスしていきます。
不自然なものは駄目です。乗る方(聴き手)は楽しくありません。
世の中には、「えーっ!ありえなーい!」という演奏がごろごろしていて、それを聞くのもまぁ楽しいですが(笑
経験が伴いますから、色々な音楽に触れることが何より大切になってきます。。。乗り越え時です、がんばって下さい。
とても丁寧に回答していただきありがとうございました。
音楽は自然的なものでなければいけないということですね。ジェットコースターという身近な物を例にしていただいたので、とてもわかりやすかったです。
大切なのは、一音一音の意味をよく考え、音楽をどのように表現するかということですね。
やはり音楽を表現するには、たくさんの音楽に触れることが重要になってくるわけですね。
応援ありがとうございます。
No.3
- 回答日時:
「作業」をするのでは無く「歌うように」演奏する事です。
特に”手”のみで演奏出来る弦楽器、打楽器等は、ともすれば”単純作業”になりがちです。
しかしそれでは音楽的では無い。なので「心を込めて」「表現力豊かに」演奏する事(それ以外にもありますが)を良く「歌う」と表現します。
譜面を使う方なら、ただ単に「譜面を追っている」だけになっていたり、インプロ系の方なら「弾いている意識が無く、手癖のみで演奏している」状態の事を逆に「歌っていない」と言われる事が多いです。
担当パートに関わらず、ヒネリ無く単純に自分のパートを実際に口で「歌って」みて下さい。
それだけでも何となく分かると思いますよ。
大切なのは作業的になってはいけない、ということですね。
僕の場合、特にピアノはある程度覚えないと、楽譜を追っているだけになりがちなので、なるべく気をつけたいと思います。
部活の先生も、口で歌えなければ演奏することはできない、とよく言われるので、ちゃんと心がけていきたいと思います。
回答ありがとうございました。
No.1
- 回答日時:
演奏を録音して下さい。
それを聞いて、表情豊かな演奏ができていればOKです。
演奏が一本調子の場合はさらなる訓練が必要ですが、具体的な練習方法は、担当楽器が不明ですので回答不可能です。
回答ありがとうございます。
表情豊かな演奏ですか。心がけてみます。
あと説明が不十分で申し訳ありません。
担当楽器は趣味ではピアノ,バイオリン、あと高校の吹奏楽部でクラリネットをやっています。
どの楽器の先生からもよく歌うようにという指摘は多いのですが、お手本は見せてくれるのですが、具体的な説明はあまりされないので、この質問をさせていただきました。
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