「フルオーケストラ」の定義？

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質問者：ishun_xeno
質問日時：2005/04/08 06:49
回答数：3件

「フルオーケストラ」という言葉をよく聞きますが、具体的な定義はあるのでしょうか？例えば、何管編成以上とか、何人編成以上とか。
あるいは、特に決まりはなく、豪華な雰囲気を演出するための言葉かという気もするのですが。
（吹奏楽・管弦楽での演奏経験はありますので、回答の際には、一般的な音楽用語は使っていただいて結構です）

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回答 (3件)

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No.2ベストアンサー

回答者： ademu2
回答日時：2005/04/08 16:41

一般にオーケストラで弦楽器が1ｓｔバイオリン１８人、2ｎｄバイオリン１６人、ビオラ１４人、チェロ１２人、コントラバス１０人、管楽器（木管）がそれぞれ２人（ホルンは４人）、トランペット２（３）人、トロンボーン３人、チューバ、ティンパニ他の打楽器群といったところがフルオーケストラで人数も１００人近くになります。

プロのオケは大体この人数でやっていると思います。
特に弦楽器の人数が少ないとチェンバー（室内）オーケストラと呼ばれることがあります。これはホールの大きさの関係で人数が載れないので編成を小さくしたものやアンサンブルを重視したために厳選したメンバーで編成したために人数が少なくなったためです。

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この回答へのお礼

知人が、音楽之友社の音楽辞典の「管弦楽」の項目を見せてくれました。(^_^;)
ほぼこのようなことが書いてありました。
ありがとうございます。

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お礼日時：2005/04/12 22:04

No.3

回答者： Ta595
回答日時：2005/04/08 23:04

こんにちは。

アマチュア経験者です。
まず，定義があるか，というご質問に対しては，「ない」ということになると思います。（専門の方で，定義があるとされる方がいらっしゃいましたら，訂正よろしくお願いいたします）
以下，一般論，というか，私の個人的考えですが。
「室内オーケストラでない」という意味で用いる場合，#1さんがおっしゃっているのが妥当な定義でしょうね。また，「これだけいればだいたいの曲はこなせる」という意味だと考えると，#2さんがおっしゃる程度の人数だろうと思います。
ただ私も，「フルオーケストラ」という言葉は，質問者さんがおっしゃるように雰囲気を示すものなのかな，と思います。例えばベートーベンの「英雄」は私にとっては「フルオーケストラ」ですが，2管編成でもトロンボーン，チューバ，それからティンパニ以外の打楽器がありませんね。ごくごく個人的にはこのあたりが下限かな，と。せめてチャイコフスキーくらいでないと，というならば，めでたくこれらの楽器も仲間入りですね。
以上，個人の意見ばかりでごめんなさい。

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No.1

回答者： rmz1002
回答日時：2005/04/08 08:35

参考URLのよれば、「弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器の４種類の楽器が全て揃っているオーケストラ」のことだそうです。

参考URL：http://ag5.net/~ynuorch/new/faq.html

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こんにちは。
こってりクラシック好きのマニアです（アマチュアオーケストラ経験者です）
回答もこってりです（笑）

【楽器の編成について】
どの楽器が何パートあるか，それぞれのパートが何の音を演奏するか，というのは，作曲家の決める事です。これは，基本的には変える事はできません（多少はやりますが）。これを変える事は，おっしゃる通り，「編曲」にあたります。
<例>19世紀末～20世紀初頭くらいに活躍したマーラーという作曲家/指揮者は，シューマンの交響曲を「楽器の使い方がヘタだから」といって，編曲してしまいました。

各パートを何人で演奏するかについても，それなりの原則はあります。
1stヴァイオリン（主に旋律を担当するパート）の人数が決まれば，あとの弦楽器（2ndヴァイオリン，ヴィオラ，チェロ，コントラバス）の人数は，それとうまくバランスがとれるように，ほぼ自動的に決まります。
全体の人数についてもそれなりの傾向はあって，モーツアルトあたりは少人数でスッキリとやる場合が多いですし，逆にワーグナーやチャイコフスキーあたりだと多目の人数で分厚く演奏する事が多いです。

また，管楽器は1パートを一人で吹くのが原則です。つまり，曲によって管楽器の人数が変わっているのは，作曲家が作ったパートの数が違う，という事です。

ただ，人数については指揮者やオーケストラ側でも調整できます。具体的には
・弦楽器を多めにして分厚くするか，少なめににしてスッキリさせるか
・管楽器の人数を倍にしたり（倍管），音量を補強する奏者（アシスタント）をおいたりするか
などです。これによって，同じ曲でもずい分と違った印象の演奏になります。特にベートーヴェンはいろいろなアプローチの演奏が混在していて，聴き比べすると面白いかもしれません。
数十年くらい前までは，大勢の弦楽器による分厚い響きの演奏が比較的多く，そうなると管楽器（特にフルートやオーボエなどの木管）が1パート一人では音量的にバランスが取れないために，倍管やアシスタントを置く場合もあったようです。一方最近は，少なめの弦楽器による，軽めで活き活きとした演奏を指向するものも多いです。

また，マーラーやR・シュトラウスといった比較的最近の作曲家の場合，「○○パートは☆人以上で」とか，「ここの音量が足りなければ人数を増やせ」といった，指揮者やオーケストラにしてみればおせっかいな（笑）指示が楽譜に書いてある場合もあります。彼らは，自ら劇場やコンサートで他の人の作品を指揮する機会も多かったので，その辺りの経験が作曲に活かされているのでしょう。

【楽器の位置について】
個人的な印象としては，
・それぞれのオーケストラが持っている伝統的な配置
・それぞれのホールの響きに適した配置
で決められる事が多いと感じています。

ただ，最近は，
・曲が作られた時に作曲家が想定していたであろう配置
について指揮者やオーケストラが考慮して演奏することも増えてきたようですね。1stヴァイオリンと2ndヴァイオリンをステージの片側に集めるか，ステージの左右に分けるか，というのがもっとも典型的な例かと思います。大ざっぱには，分けるのが伝統的な配置で，集めるのは最近はじまったことだから，大多数の作品はヴァイオリンを左右に分けて演奏されるべきだ，と考える人が増えているようです（実際にはそれほど単純なものでもないようですが・・・）。
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古楽器オーケストラのほうがピッチが低いような感じがしました。

Aベストアンサー

吹奏楽の経験があります。（ホルン・テューバ）

ピッチの話し。
時報で用いられるラの音は４４０ヘルツ（サイクル/秒）ですが、最近のオーケストラは、４４２とか４４３くらいが普通のようです。
しかし、モーツアルトやベートーベンの時代は、４３８とか、今より低目が、普通だったらしいです。

どこのオーケストラかは知りませんが、古楽器オーケストラは、一般に、作曲された当時のままの演奏を再現したい、という目的のものが、通常でしょうから、ピッチも低めにするのでしょう。
古楽器オーケストラでなくても、たまに、昔の曲を低目のピッチで演奏してます。
それだけピッチが違うと別の調ですよね

楽器の構造、編成と人数

まず、楽器が、当時と今では格段に違います。

まず、木管楽器と弦楽器はNo2の方におまかせです。
クラリネットも、名前は忘れましたが、今は、普通の、木ではない、と思います。

次に金管楽器
トロンボーンのようにスライドを使うものは別として、
ホルンやトランペットは、バルブ（ピストン）の無いものを使っていました。ですから、使われている音に限りがありますし、曲の調が変わると、調の違う楽器に持ち替えていました。

今、昔の曲を演奏する場合には普通に用いられているテューバですが、作られたのは、かなり最近です。
当時は、名前は忘れましたが、違う楽器を使っていました。金管楽器なのに、木管楽器のように、穴を押さえてさまざまな音程の音を出す仕組みでした。
そのため、大きな音もあまり出なかったようです。
楽器としての完成度が低いので、あまり使われていないか、使われてもこった使い方はされていません。
今、その楽器のかわりにテューバが使われるのが普通です。
当時、もし、テューバがあったら、大作曲家たちは、どういう使い方をしたでしょうか？

打楽器
詳しいことは知りません。
ただ、今と比べて、使われている楽器の種類が格段に少ないと思いますが。

編成
楽器自体の違いもさる事ながら、人数と楽器数も、昔は格段に少なかったはずです。
当然、全体の音量も小さいです。
作曲家によって、個人差もありますが。

映画「アマデウス」なんか、参考になるのでは。
私自身、細かな知識が無いため、検証できませんが。

音楽の解釈は、人それぞれで、法律と違って、どれが正しい解釈か、を追及する、っていうのはない、と思います。
ですから、人によって、さまざまな解釈があって、良いと思います。

その中で、作曲家が生きていた当時の楽器や編成で演奏する、っていうのは、作曲家の意図を知る上で、大変興味深い試みと思います。
ただ、当時の楽器やその他の環境の制限の中で、作曲家たちは作曲したわけで、そのころの作曲家たちの意図を忠実に再現している、とは必ずしも言えない、と思います。
もし、モーツアルトに、シンセサイザーを使わせたら、どんな音楽をつくるでしょうか？わくわくします。

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編成は２管でも、組曲等の曲目によって１管でも演奏できるものも可です。

ただし、現代音楽のカテゴリーに入るものは除外して下さい。
最低でも弦楽五部（また四部）は居るものとして下さい。
また、「編曲すれば可能」という部類の回答も御遠慮願います。

どうぞ宜しくお願い致します。

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　奇特な方が、いろいろな管弦楽作品の編成を表にまとめてくれています。
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http://www.philharmonic.jp/henseihyo/

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　「木管各１本」ということは、ホルンは含まないのでしょうか。

　ホルン１本が入っても良ければ、オネゲル作曲「夏の牧歌」などがありますが・・・。
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＃2です。
少しだけ補助資料を見つけましたので
載せてみます。

これを取っ掛かりにご存知の方からの情報があればいいんですが・・・

*オーケストラの名称の手がかりになるかもしれないブログ
（結構下のほう・・・4分の3くらいのところ）
http://noma.s4.xrea.com/clog/cat_classic_radio.html

*レコ芸別冊「世界のオーケストラ」の記事より抜粋
【ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団】
1907年、オスカー・ネドバルによって組織されたが、22年楽員の大部分を
ウィーン交響楽団に吸収され、一時壊滅状態に陥ってしまった。その後復興して、クラウスやクナッパーツブッシュが指揮台に立ったが、ナチのオーストリア併合によって消滅し、別にニーダー・ドナウ県交響楽団が組織されたが、第二次大戦後、後にN響の指揮者をつとめたクルト・ヴェスを常任に迎えて再建された。63年からはハインツ・ワルベルクが指揮者をつとめている。

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個人的に金管というと思い出すのは、

ロジェストヴェンスキー/モスクワ放送交響楽団のロシア物の演奏です。
とにかく、「俺たち金管楽器だ！文句があるか！」という感じ♪
結構好きです。
チャイコ、ショスタコ、プロコetc

次に思い出すのは、ロシア金管愚連隊の対極にあるフィリップ＝ジョーンズ・ブラスアンサンブルの演奏です。
こっちは、「ど～～だ！金管楽器ってビシッと合うと、弦楽器よりも柔らかい音が出るんだぜ！知らなかっただろ～？」という感じ♪

五〇代の僕は、両方とも生で聴いた経験がありますが、ＣＤでも十分に雰囲気は伝わります。

金管好きなら、この両方の路線を押さえないと行けないと思う♪

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