楽譜の○分の○拍子という部分について

現在耳コピに挑戦していて、いくつかの曲を楽譜にしようと思っているのですが、
拍子の取り方がイマイチ分かりません。

まず分子の部分なのですが、
2拍子と4拍子はどのように違うのでしょうか。
4拍で数えてしっくりくる曲は2拍で数えても大丈夫のような気がします。

自分の貧弱な音楽の知識では、
4拍子は「強・弱・中・弱」
2拍子は「強・弱」
の繰り返しになる。と考えているのですが、
4拍子は2拍子を2つくっつけたもの、と考えても大差ないのでは、と考えてしまいます。
特に耳コピの場合、どうやってこの2つを区別していいのかが分かりません。

この考えでいくと、6拍子も3拍子の関係も同じように迷ってしまいます。
定義的には6拍子は3連符を2つ繋げた2拍子である、ということらしいのですが、
6拍子の曲を3拍子で書いたとしても、大きな不具合はなさそうに思えてしまいます。
どうやって聞き分ければいいのでしょうか。
具体的な曲の例などあればいいのですが・・・


そして分母の話なのですが、何音符を1拍と考えようと、
楽譜を書くうえでは変わらないように思えます。
個人的には早い曲なら8分音符を1拍とすればいいし、遅い曲なら4分音符を、
というように、曲の速さで適当に決めてしまってもいいような気がするのですが、どうなのでしょうか。

回答のほどよろしくお願いします。

No.1 ベストアンサー 回答者： trgovec 回答日時： 2011/02/11 00:49

おそらく耳コピということは広い意味でポピュラー音楽であると思うのですが、市販されている楽譜なら4分の4が多く、そうでなければ4分の3、これでほとんど全てになります（3拍子かそうでないかはお分かりでしょう）。

2拍子はラテン系（ボサノバ、サンバなど）や行進曲、ジャズの2ビートのように１・２・１・２と拍子を取るものでジャンルが限定されていると言ってもいい状況です。2拍子か４拍子かについては最近回答したものがあるので参考にしてください（http://oshiete.goo.ne.jp/qa/6432573.html）

６拍子と３拍子は、通常、違うもので、３拍子は１小節（３拍）でリズムが完結しています。「ズンチャッチャ」のような典型的なものやワルツのように１小節を１拍のように取るものもあります。頭から数えて４番目にスネアドラムが入るようなときは少なくとも初めの３つで一つのリズム形をなしているのではないので、これは６拍子か12拍子と見るべきでしょう（こういうケースでも譜面は４分の４で書き、３連符を多用するのが主流です）。
中には、アクセントの位置が不定だったり分かりにくく、４分の３か８分の６か決めにくいケースもありますがこれは例外です。
なお、６拍子または12拍子でテンポが遅いために３拍子と勘違いされやすいものがありますが（たとえば、３拍子でタクトを振っても楽なくらい）リズム形からそうではないと判断されます。

例：「傘がない（井上陽水）」「O Holy Night (Mariah Carey 等)」
これらも楽譜では４分の４拍子に３連符多用で書かれるのが通例です。

分母は、音符の種類でテンポが決まるわけではないので何でもいいのですが、４分音符を１拍に考えることが多い（理論とかではなく習慣とかトレンドのようなもの）ので、速度表記がなければ他の音符を分母にすると人に伝わらない可能性はあります。「早い曲なら8分音符を1拍とすればいいし、遅い曲なら4分音符」こういう風に、やはり第一印象で見えてしまいます。また、８分の３や８分の４で書かれることは少ないので、テンポ以外に何か特別な意図があるのではと予断をももたれるかもしれません。
これは現代人の第一印象なので、バロック曲など現代の目から見れば「信じられない」ような符割をしていることがあります。たとえば、「G線上のアリア」の出だしのロングトーンは４分の４拍子の１小節と半拍だったり、「トッカータとフーガニ短調」の有名な出だしは４分の４拍子の１小節だけだったりです。


ポピュラーでは、ジャンルによる慣例を除いて１拍が４分音符（速い遅いはあっても）、偶数の拍子は４拍子というのが書き方の主流で、伝わりやすいと言えるでしょう。純粋に理論で考えると正しくないことも多々ありますが。

No.5 回答者： hirotodo_001 回答日時： 2011/02/11 19:47

ピンポイントで説明を。

６／８は基本「２拍子」です。
元々３連符を２回と考えて下さい。

例：「氷雨」（演歌）
http://music.j-total.net/data/012si/079_JERO/002 …

これを　低い方から　人差し指　中指　薬指　小指　薬指　中指　のアルペジオと、低い方から　人差し指　中指＋薬指＋小指　中指＋薬指＋小指　人差し指　中指＋薬指＋小指　中指＋薬指＋小指　のアルペジオで比較してみて下さい。

No.4 回答者： gunma1948 回答日時： 2011/02/11 12:37

２拍子の代表的な音楽はマーチとタンゴです。

マーチを４拍子にしたら、行進しずらいと思いますが。

３拍子は難しいですね、ウインナーワルツもあれば、韓国の音楽
のように、１を３で割って唄う３拍子もあるので、６拍子との聞き分け
るのは難しいです。
６拍子の曲が今、思いつかないのですが、波に例えると、大波と小波の
の違いだと思います。
例えが悪い？今、これ位しか思い付かないので、御容赦を・・・

他の方の回答を待ちましょう。

No.3 回答者： trgovec 回答日時： 2011/02/11 00:57

＃１です。

もう一つ付け加えておきます。楽譜の書き方ついては、理論を一通りやったらとにかくたくさんの楽譜を “見” ましょう。クラシックからポピュラーまで、スコアから歌本まで、古いものから新しいもものまで。こうすると理論書だけでは分からないところが見えてきて、どういうケースでどう書くのがふさわしいようだということが分かってくるでしょう。

No.2 回答者： Macadamia-nuts 回答日時： 2011/02/11 00:51

私も、質問者さまと同じく耳コピに挑戦したことがあります。

専門知識はないのですが、そのときの経験で答えさせていただきます。

今回の場合、「書かれた楽譜を読むのは誰か」で考えるのが良いと思われます。

極端な話、「テンポ＝128」として四分音符が並ぶ譜面と、「テンポ＝64」として八分音符が並ぶ譜面は、内容的に同一ですよね。
同様に、「八分の六拍子」として １小節に♪を６個入れるのも、あらかじめ『♪♪♪＝三連符』と断ったうえでの「二分の二拍子」で１小節に♪を６個書くのも、内容は同じになる…はずです。


要は、指揮者がいないのであれば、読み手である質問者さまが読みやすい形式が一番なのではないでしょうか。


十六分音符が並びまくるとか、極端にテンポが早いか遅いということがなければ、ご自分の書きやすいテンポと拍子でいいと思われます。私はそうしています。（ テンポの標準は90～160ぐらいで考えています。ジャンルにもよりますけど。 ）

もし、音楽の専門知識がおありの方がいらしたら、また違った方法をお聴かせいただけると思うのですが。


ただ…音楽は初心者から熟練者までをのみ込める、ふところの広い芸術ですから、あまり形式とか細かいところにこだわりすぎると、かえって楽しさが半減してしまう気もしますよね。

とりあえずはご参考までに。