編曲（アレンジ）の上達方法について

Question

はじめまして。よろしくお願いします。

今回は皆さんに編曲はどうすればうまくなるかをお聞きしたくて質問を投稿いたしました。

私は作曲家になりたくて、デモ音源を事務所に送ったりするのですが、「メロディのセンスはよいです。しかし、音源そのもののクオリティが作曲家として競っていくには心もとないです」という内容のお返事をいただきます。

このクオリティとは音質、ミックスだけでなく、むしろアレンジが大きいと私は思っています。
そのアレンジの上達について、３つ質問させてください。

(1)アレンジするときの最初のイメージ

私はアレンジに入るとき、なんとなくリズムを入れてなんとなく楽器を足していきます。
おそらくこの最初の段階が失敗なんだと思うんです・・・

アレンジがうまい人はメロディから「どういうサウンドに仕上げればこの曲が映えるか」ということを読み取ってからアレンジに入っているように思えます。
こういう「あらかじめ最適なサウンドを見極める能力」というのはどうすることで高められるのでしょうか？

(2)つくり込みが甘く、素人のにおいがする

私のアレンジはところどころふわっとした浮遊感のある感じになるところが見られ、それを解決するすべがなかなか見つけられません。
コードが悪いのか、何かほかの楽器がどこかでぶつかっているのか、考えるのですが原因にたどり着けないのです。
その浮遊感が原因だと思うのですが、世の中に出回っている曲のアレンジは「しっかり設計されている、計算されている」と感じるのに対して私の曲は間逆で、「つくり込みが足りない感じ、そして雰囲気まかせな感じ（素人っぽい）」がします。
これは先ほど書きました「あらかじめ最適なサウンドを見極めること」と「コードに関する理論や知識をつけること」「耳を鍛えること」で解決できるのではないかと考えました。

おかしい原因を見つけ出す耳を作るには、また、コードに関する理論や知識はどうすれば身につくでしょうか？
（基礎的な理論はわかるのですが、メロディとのあたり方や進行させていく上でのセオリーを知りたいです。）

(3)ストリングスアレンジ

最後に、ストリングスのアレンジについてです。
POPSを作ったときストリングスを入れたりするのですが、うまく鳴っていないし、メロディとの絡ませ方、コード感をしっかり出しつつそれぞれがちゃんときれいなメロディになる方法などがわからなくて、ストリングスを上手に扱うことができません。
ストリングスアレンジだけで食べていける方がいるほどレベルの高いところであることはわかっているのですが、ストリングスの音が好きなので時間をかけてでもいいからある程度扱えるようになりたいです。
しかし、クラシックは一切かじっていません。
ストリングスアレンジはどういう勉強をしていけばいいのでしょうか？

以上の３つになります。
曲を作るのと違い、こういった内容は職人的というか、技術的な部分も大きいと思うので、簡単に身につくものではないことだとおもいます。

しかし、何か上達に向けて手がかりがほしいです。
皆様がやってきた練習法や体験談などお聞かせいただけたらうれしいです。

長々と書いてしまい失礼いたしました。

どうぞよろしくお願いします。

rabbit_cat · Accepted Answer

やはり、理論や楽典を少しでいいので勉強されたらよいのかな、と思います。とくに、２、３）に関しては。

楽典なんて、それこそ、音大を目指す高校生が高３の夏くらいになってからあせって勉強してもなんとかなってしまうくらいな勉強量ですむわけで（もちろん本当は奥は深いですが）、それに比して得られるものは非常に大きいように思います。

気持ちよければ理論なんかどうでもいい、というのはその通りなのですが、とくに３）のストリングスアレンジなんかは、ちょっとだけでいいので、対位法を勉強すれば、目からウロコだと思います。対位法というのは、まさに裏メロをどうしたらかっこよくつけられるか、という理論（虎の巻）なわけで。

２）の浮遊感というのも、つまり、結局のところ、本来そのコードにあるべきでない音が鳴ってるから（あるい絶対に鳴ってないとおかしい音がなってないから）、につきるわけで、和声を勉強すれば一発で解消されます。

それに対して、１）のイメージする力は、理論ではなくて、どれだけ曲を聴いたかで決まると思います。

作曲家としての良し悪し（才能）は、結局のところ、メロディのセンスにつきるわけで、極論すればほんのちょっと勉強すれば誰でもそれなりにはできるようになるアレンジの部分でつまずくのは、もったいない気がします。

tuiteru7 · Answer

自分の感動した曲を、何度も聴いて、アレンジ創りの参考にしたらいいと思います。
私は、感動した曲を２０００～３０００回聴き、１つ１つの楽器のメロディーを分析して、
自分の曲創りの参考にしています。

例えば、ストリングスならサビに入る前は１６部音符の盛り上がるメロディーにすると
効果があるとか、曲による使用する楽器の組み合わせ、イントロ、間奏、エンディングのメロディー、
ドラムスの組み合わせなど、参考にしています。

私が今までに創った歌と曲が聴けるので、参考にしていただければ幸いに思います。
◆youtube全曲ページ
https://www.youtube.com/channel/UCRD5OOsvIboeUqQeGbftJpg/videos?view=1

いいアレンジができることをお祈り致します。

編曲（アレンジ）の上達方法について

やはり、理論や楽典を少しでいいので勉強されたらよいのかな、と思います。

自分の感動した曲を、何度も聴いて、アレンジ創りの参考にしたらいいと思います。

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