理論の勉強を目的としたギターでの作曲について

理論の勉強を実践的なものにするため
ギターでの作曲に挑戦してみようと考えてみます。
そこで、作曲方法について質問というか確認したことがあります。

例えばブルースを意識したスリーコードで曲を作る場合の順序として
(1)キーを決める
(2)キーに対応したダイアトニックコードをとる（I・IV・V）
(3)トニック・ドミナント・サブドミナントを意識した
　 Aメロ・Bメロ・サビのコード進行を作る
(4)各コード進行に対してキーのマイナーペンタを使ってメロディーをつける

ってな感じでいいのでしょうか？

特に（４）のスケールを使うところが疑問なのですが、
例えばCからの4度はFですが、Fが鳴ってるときにキーCで
メロディーを弾いても音は外れないんですかね・・・？
（Cマイナーペンタポジションでトニック音をFにすれば解決??）

とりあえずセンスのあるなしは別として一曲仕上げて
理論を体系的なモノにしたいという考えです。

よろしくお願いします。

No.1 ベストアンサー 回答者： TAC-TAB 回答日時： 2009/12/02 09:47

＞例えばブルースを意識したスリーコードで曲を作る場合の順序として

(1)キーを決める
(2)キーに対応したダイアトニックコードをとる（I・IV・V）
(3)トニック・ドミナント・サブドミナントを意識した
　 Aメロ・Bメロ・サビのコード進行を作る
(4)各コード進行に対してキーのマイナーペンタを使ってメロディーをつける
ってな感じでいいのでしょうか？

良いと思います。
（1）は、キーＡメジャーがよいと思います。
これだと、Ａマイナーペンタで行けるので、頭の中の整理が楽です。
Ａマイナーペンタ＝Ｃメジャーペンタなので一番簡単です。
また、ブルースのセッションでは、KeyAでやる場合が多いです。
（2）ＯＫですが、キーＡならば、コードは、I＝Ａ7、IV＝Ｄ7、V＝Ｅ7にします。
これで、伴奏トラックを作って、これの上にＡマイナーペンタのメロディーを乗せます。
（3）ブルースの場合、伝統的なコード進行が決まっているので、まずはこれらの進行の上にメロディーを作ることから始めればよいと思います。
下記にひとつの例が出ていますが、＊マークのところはＦ7が良いです。（それが一般的です）
この例はＫｅｙがＣなので、これを三度下げＡにして伴奏トラックを作ります。
このままのＫｅｙだと、メロディーは、Ｃマイナーペンタ（＝Ｅ♭メジャーペンタ）で作らなければならず、それは結局難しいので、Ａに直してください。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%96%E3%83%AB% …

＞特に（４）のスケールを使うところが疑問なのですが、例えばCからの4度はFですが、Fが鳴ってるときにキーCで、メロディーを弾いても音は外れないんですかね・・・？

伴奏がＦ7であり、そこにＣマイナーペンタのメロディーが乗っているから「ブルース」なのです。
ＫｅｙＡとして説明しなおすと、
伴奏がＤ7であり、そこにＡマイナーペンタのメロディーが乗っているから「ブルース」なのです。
勘違いされていると思いますが、「　　　　　～らしさ」というのは、「伴奏とメロディーのカラミ」＝「ぶつかり具合」＝「外れ具合」から出てくるものです。
ですから、必ず、「伴奏トラックを作りその上で作曲しなさい」と言っているのです。
アドリブの練習も同じです。何のスケールを使うか云々とよく言いますが、それは、「伴奏の上に乗ったときに、スケールごとにサウンドが変わる」からで、伴奏がなければ何のスケールを弾いても同じで、スカスカです。
バックでＣコードが鳴っているときに、Ｃメジャースケールを弾いたときと、Ｃマイナースケールを弾いたときには、響きがまったく変わるということは想像がつくと思います。
もし、伴奏がなければ、ただの音階練習です。

ブルースのペンタには二つのメロディーの乗せ方があって、
1）曲の中の、Ａ7／Ｄ7／Ｅ7のどのコードの場合でも、メロディーは常にＡマイナーペンタで貫徹する。
2）曲の中で、伴奏コードが変わった場合には、そのコードの同名のマイナーペンタを使う。
すなわち、Ａ7コードが鳴っているときには、Ａマイナーペンタを使い、
Ｅ7コードが鳴っているときには、Ｅマイナーペンタを使い、
Ｄ7コードが鳴っているときには、Ｄマイナーぺンタを使う
のです。
まず、1）の手法で作曲し、物足りなければ、2）の方法も混ぜればよい。
くどいですが、伴奏トラックを作成して、その上でやって下さい。その違いを感じとらないと意味がありません。
また、これは重要ですが、マイナーペンタの5音だけでは、「どうも日本の演歌調になるな～」と感じたのであれば、「ブルーノート」を一個加えてみると良い。マイナーペンタの「第五音の半音下の音」を加えてみる、すなわち、ラ・ド・レ・ミ・「ミ♭」・ソ・ラの音列を使うのです。多少、使い方にしきたりもありますが、お試しください。

それから、参考ですが、覚えておいてください。
同じＫｅｙＡメジャーの伴奏トラックで、Ａメジャーペンタを使ってメロディーを作ると、のどかな感じになります。

また、逆に、先ほどの手順で作ったＡマイナーペンタの曲を、メロディーの音はまったくそのままして、伴奏だけをＫｅｙＣにすると、アーラ不思議！そのまま立派なカントリーミュージックになります。

伴奏が、ＫｅｙＡメジャーのとき、Ａ「マイナー」ペンタスケールを乗せると「ブルース調で渋いサウンド」になりす。
伴奏が、ＫｅｙＡメジャーのとき、Ａ「メジャー」ペンタスケールを乗せると「カントリー調ののどかな響き」になります。
伴奏Ｋｅｙと同名の、「マイナーペンタならブルース」
伴奏Ｋｅｙと同名の、「メジャーペンタならカントリー」
になると覚えておいてください。

＞とりあえずセンスのあるなしは別として、一曲仕上げて理論を体系的なモノにしたいという考えです。
良いお考えだと思います。アドリブをやるときにも、とても役に立つと思います。
健闘をお祈りいたします。

この回答へのお礼

ありがとうございました。
現在進行中の曲作りで、とても参考になりました。
頑張ります。

お礼日時：2009/12/12 12:59