フランス人作曲家たちの郷土愛の薄さについて

Question

ふと思ったのですが、フランス人作曲家にはいわゆる郷土色のある作品というのが（特に有名どころは）少ない傾向があるのでは？と思いました。もちろん私の知る少ない例だけで判断はできかねますが、その傾向はないではないのではないか？少なくとも私の知る限り、フランス国内の地名的な作品というものは知りません。

例えば（私の知る限りですが）
〇交響曲フィンファンディア　シベリウス
〇ローマの松噴水　レスピーギ
〇アルプス交響曲　リヒャルト・シュトラウス
〇フィンガルの洞窟　メンデルスゾーン
〇ニュルンベルクのマイスタージンガー　ワーグナー
〇わが祖国　スメタナ
etc.
と郷土色地方色を強調した作品にフランス人はいないです。

これは何か理由があるのでしょうか？

yhr2 · Accepted Answer

No.1&4 です。

19世紀半ばからのヨーロッパでは、大国オーストリア（ハプスブルク帝国）、フランス、ロシア、スペインに対し
・新興国家（まだ小国に分裂していたドイツ、イタリア）
・大国の中の少数民族（ボヘミア、ポーランド、フィンランドなど）
が自分たちのアイデンティティや政治的・文化的独立を主張し始めました。
音楽史的には「国民楽派」などと呼ばれる時代です。
「少数、抑圧、差別」を受けていたマイノリティだからこその「アイデンティティ」であり、「多数、支配、主流」の側にはそんな必要はなかったのでしょう。

・18世紀まで音楽の後進国だったドイツでは、産業革命後の殖産興業の時代に「ドイツ・ロマン派」の旗印の下、バッハを「始祖」に祭り上げ（100年近く忘れ去られていた）、ハイドン・ベートーヴェンが確立した「ソナタ形式」を錦の御旗に、音楽界に覇を唱えました。
「交響曲」だの「弦楽四重奏曲」といった「ソナタ形式」自体が、「ドイツの郷土愛」だったのです。
その対極がワーグナー。「ソナタ形式」を用いない代わりに、その正統性を誇示するため「中世からのドイツ芸術」を称賛する「ニュルンベルクのマイスタージンガー」やゲルマン神話に基づく「ニーベルンクの指輪」などを作りました（なのでヒトラーのお気に入りだった。ヒトラーも自己の正統性をアピールするため、中世の「神聖ローマ帝国」、ビスマルクの「ドイツ帝国」の後継として「第三帝国」を名乗りましたね）
・ハプスブルク帝国内では、ボヘミア（チェコ）にスメタナ、ドヴォルザーク、スロヴァキアにヤナーチェク、少し遅れてハンガリーにコダーイ、バルトーク。
・王侯貴族が「フランス」のまねごとばかりしていたロシアでは庶民派のグリンカ、ロシア五人組、チャイコフスキー。
・イタリアではヴェルディ、ドニゼッティ、ベルリーニ（もっぱらオペラ）。当時のイタリアは小国に分裂し「ローマ教皇領」や北イタリアはハプスブルク帝国領という時代でした（オーストリア帝国は、何と「海軍」を持っていた）。そこでヴェルディはイタリア統一に向け歌劇「ナブッコ」で愛国心を高めたり、統一イタリア王国の初代国王となる「イタリア国王ヴィットリオ・エマヌエレ万歳！」（Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia!：頭文字が Viva VERDI!）を叫ぶ独立派のシンボルになっていたようです。
↓
https://www.j-cast.com/trend/2015/06/09237307.html?p=all
レスピーギはリムスキー・コルサコフの弟子であり、オペラの国イタリアにドイツ流の管弦楽曲を根付かせるために「イタリアだぞ！」というアピールをしないといけなかった。そのナショナリズムがときの政権ムッソリーニに利用された。（そのせいで現在でもヨーロッパではあまり演奏されず、トスカニーニが広めたアメリカでよく演奏される。「名盤」と呼ばれる録音はほとんどがアメリカのオケ）
・北欧ではノルウェーのグリーグ、フィンランドのシベリウス、デンマークのニールセン、スウェーデンのアルヴェ―ンなど。
・新興国の中でも、イギリスやオランダは芸術よりも商売の方に熱心で、独自の音楽は栄えませんでしたが、金に糸目をつけずヘンデル、ハイドン、メンデルスゾーン、ドヴォルザークなどを招へいしてもっぱら「鑑賞」していました。

そんな感じではないでしょうか。
あくまで持論です。

yhr2 · Answer

No.1 です。

「フランス愛」「郷土愛」にあふれた作品だって、けっこうありますよ。

オッフェンバック作曲「パリの喜び」
バーバラ・ハンニガンが指揮しながら歌っています。
https://www.youtube.com/watch?v=vyXuuJbqBUo

ビゼー作曲/序曲「祖国」（1873）
作曲年から分かるとおり、普仏戦争の敗北を受けて書かれ、悲壮感にあふれてています。
中間部に出てくるのは、フランスの愛国歌なんでしょうね。
https://www.youtube.com/watch?v=4as79LzJiAM

ミヨー作曲「プロヴァンス組曲」
https://www.youtube.com/watch?v=1O7zykKTNd0

ミヨー作曲/「地中海風序曲」
https://www.youtube.com/watch?v=sIWKvC6LYc4

イベール作曲/交響組曲「パリ」
https://www.youtube.com/watch?v=-OSu4c6rw5M

プーランク作曲/「15の即興曲」より第15曲「エディット・ピアフを讃えて」
https://www.youtube.com/watch?v=aectdRx6LpU

han-ka-2 · Answer

プーランク作曲

・エッフェル塔の花嫁花婿

・フランス組曲
第一曲：ブルゴーニュのブランル舞曲
第五曲：シャンパーニュのブランル舞曲

・ピアノ協奏曲
第三楽章：フランス風のロンド

・ナゼルの夜（１台のピアノのための変奏曲）

その他，六人組の曲や，特に２台のピアノのための
曲は，僕個人にとっては，ドイツ風でもロシア風でも
イタリア風でもアメリカ風でもないので，多分，
フランス風。大好きな曲が多い。

tanzou2 · Answer

ワタシの手に余るので
ＡＩさんに教えてもらいました。

確かに、フランスの有名な作曲家の作品には、ドイツやロシア、東欧の作曲家に見られるような、特定の土地や風景を強く打ち出した「郷土色」のある交響詩や標題音楽が比較的少ないように思えます。

フランス作曲家の郷土色が薄い理由（仮説）

印象主義的な傾向
フランス音楽は19世紀後半から印象主義（ドビュッシーやラヴェル）へと移行し、「風景を描写する」というよりも、雰囲気や感覚を表現する方向に進みました。そのため、「特定の土地を賛美する交響詩」という形になりにくかったのかもしれません。

中央集権的な文化
フランスは、歴史的にパリを中心とする強い中央集権的文化を持ち、地方文化が音楽に反映されにくかった可能性があります。例えば、ドイツやチェコは地方都市（ミュンヘン、プラハなど）ごとに独自の音楽文化がありましたが、フランスではパリの音楽院やサロン文化が中心で、地方色が強調されることは少なかったのかもしれません。

ナショナリズムと音楽の関係
19世紀のドイツや東欧では、ナショナリズムが音楽に強く結びつき、各国の作曲家が「自国の風景や伝説を描いた作品」を作ることが多かったです。しかし、フランスはすでに18世紀から国民国家としてのアイデンティティが確立されており、改めて「フランスらしさ」を強調する必要性が低かったのかもしれません。

特定の土地を描く作品が皆無ではない
とはいえ、フランスにも土地をテーマにした作品がないわけではありません。例えば：

ビゼー：《アルルの女》（プロヴァンス地方を舞台にした音楽）
ドビュッシー：《海》（直接的な地名はないが、フランスの海の情景）
ラヴェル：《スペイン狂詩曲》（フランスではないが、異国趣味の地域色）
ダンディ：《フランスの山人の歌による交響曲》（オーヴェルニュ地方の民謡を使用）
ただし、これらは「交響詩」や「組曲」よりも、オペラや室内楽の形式で表現されることが多いのも特徴的です。

まとめ
フランスの作曲家は、「特定の地域や風景を標題音楽として描く」よりも、「雰囲気や感覚を音楽で表現する」傾向が強かったと考えられます。これは印象主義的な作曲技法や、パリ中心の文化の影響、ナショナリズムの違いなどが関係しているのかもしれません。

yhr2 · Answer

「貿易立国」「観光立国」だとか「インバウンド需要」だとか「特産物・名物商売」なんかをしようとしない限り、「おらが郷土」なんて意識しなのでしょう。
日本でも、京都人が「京都、京都」ということはあまりなくて、逆に田舎者が「京都」を意識します。

日本で「伝統文化、習慣」がもち上げられるようになったのは、せいぜいここ10年、20年で、その時点ですでに日本の伝統音楽（琴、三味線、雅楽など）は絶滅危惧種でしたし、現在でも「和服」「相撲」「歌舞伎」「能・狂言」「日本舞踊」などをたしなむ日本人はかなり少ないですよね。
私も「歌舞伎」「相撲」は生で見たことがないし、和服を着たのはこれまでの生涯で数回だけです。

ということから考えると、フランスでは「自分たちが文化の中心、自分たちの音楽が世界標準」と考えていたので、取り立てて「フランスの郷土色」などを取り上げる必要がなかったのではないかと思います。

少なくとも、1870～71年の普仏戦争で負けるまではそう考えていたと思います。普仏戦争で新興国ドイツに負けて、ベルサイユ宮殿でプロイセン国王「ドイツ帝国皇帝」の戴冠をして、そこで初めて「フランス」というナショナリズムを意識したのだと思います。
1871年の敗戦後に、サン・サーンスたちが「国民音楽協会」（原語では「ガリアの芸術」、ガリアとは古代ローマ帝国以来のフランス地方の呼び名）を設立し、会員はフランス人に限るとしたのも、そういった文化ナショナリズムの現われでしょう。
↓
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%9B%BD%E6%B0%91%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E5%8D%94%E4%BC%9A

それ以降のフランス音楽には、例えば下記のようなものがあります。

・ヴァンサン・ダンディ（1851～1931）作曲「フランス山人の歌による交響曲」（1886）
（冨田勲さんが「イーハトーヴ交響曲」でも引用している）

・日本ではあまり知られていませんが、デオダ・ド・セヴラック（1872～1921）は、フランスの田舎でピアノ曲を中心に作曲、ドビュッシーから「土の香りのするよい音楽」と評されました。
「ロマンティックなワルツ」
https://www.youtube.com/watch?v=UFQ2qqrB2jU
「セルダーニャ」より「祭」
https://www.youtube.com/watch?v=e0w5K9OQkB4

・ドビュッシーは「ワーグナーを越える」フランス音楽を創造する意欲に燃やし、晩年には「フランスの古典音楽を復活させるソナタ」を6曲構想しましたが、実現したのは「チェロ」「フルートとハープ」「ヴァイオリン」の3曲だけでした（1916～18）。

・サン・サーンスはドビュッシーよりも長生きしましたが、やはり晩年にフランス風ソナタとして「オーボエ」「クラリネット」「バスーン（バッソン）」のソナタを作っています（1921）。

・その他、フランス六人組、特にプーランクの音楽は、まさしくフランスの音楽そのものです。

フランス人作曲家たちの郷土愛の薄さについて

No.1&4 です。

No.1 です。

プーランク作曲

ワタシの手に余るので

「貿易立国」「観光立国」だとか「インバウンド需要」だとか「特産物・名物商売」なんかをしようとしない限り、「おらが郷土」なんて意識しなのでしょう。

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